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Caricature d'Hector Berioz |
Caricature d'un rocker classique |
- Essai sur les goûts et les couleurs musicaux, Claude, les intentions
des musiciens de tous les genres, un article d'opinion ? Une première
dans le blog…
- En effet Sonia, un texte sur mes interrogations au sujet des inconditionnels et fans s'opposant à propos de la valeur d'un genre musical par rapport à un autre. D'ailleurs sans réellement savoir de quoi ils parlent, le rejet par principe ! Mélomanes, rockeurs, bluesmen, etc. de tous les pays, unissez-vous 😊
- Bigre, j'impose un commentaire de texte composé de la part des
lecteurs, je ramasse les copies dans 2 heures, hihi !
Partie 1 : La musique classique est-elle morte ?
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Bach et un théorbe bizarre... |
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Je pourfends cette idée reçue : la musique classique n'a pas disparu ! L'univers musical de la civilisation occidentale s'est remodelé profondément suite aux inventions d'Edison et de Charles Cros (les disques), de Guglielmo Marconi (la radio), et des recherches acoustiques de musiciens créant des techniques de compositions nouvelles (sérialisme, polyrythmie… électroacoustique).
Les gravures des chansons populaires sont entrées dans les foyers avant-guerre et que dire depuis. Dans les années 50, la muse Euterpe a pris de multiples visages et on a assisté à l'éclosion d'une myriade de genres pour des publics très larges : le jazz, le rock, la pop, etc. Les salles de concert et l'écoute attentive et silencieuse (pas toujours, il y a eu des rixes) s'est vue concurrencée par la folie enflammée dans des stades gagnés par une ambiance électrique (sans jeu de mot 😊). Le Deblocnot reflète par ses billets cette large variété de styles… Sauf que les rédacteurs et nos lecteurs ne se "bouffent pas la tête" pour imposer leurs passions comme référence !
Depuis le Moyen-Âge jusqu'au début du XXème siècle cohabitent la musique dite "savante", celles des concerts chics des châteaux, des cathédrales, des salons ou salles de concerts, avec la musique plus "festive" des traditions villageoises. Pourquoi ce qualificatif doctoral "Savante" ?
Les quatre saisons de Vivaldi n'exigent aucune formation solfégique académique pour nous charmer, en tout cas guère plus que pour apprécier un beau standard de Jazz, un hit de Rock, ou une chanson des Beatles. La musique dite classique a porté longtemps le statut d'art et de musique de "classe", comme l'affirme encore notre ami sh**le M**r, un lecteur historique fidèle. Comprendre par-là que la musique "classique" se voulait exclusivement réservée à : la noblesse, le clergé, les intellectuels, son écoute dépendant d'une éducation bourgeoise. Quid de nos jours, tu parles ! (Comme si la musique votait conservatrice, on dit à droite je crois, une idée saugrenue qui aurait fait hurler Beethoven républicain et révolutionnaire😊.)
Dans les villages, danses et chansons constituaient un patrimoine rarement écrit, transmis par tradition orale, sauf quand des compositeurs éclairés (Dvorak, Bartók) viendront les transcrire voire les enregistrer… puis les métamorphoser en œuvres "savantes".
Dernier nota : ne nous leurrons pas au sujet d'une musique classique qualitativement dominatrice. Une idée de génie comme Pam Pam Pam Paaaam de Beethoven ne surgit pas chaque matin, y compris chez l'intéressé. Des centaines de compositeurs de cour ont disparu et leurs piètres partitions avec. Certaines injustement oubliées ressurgissent... et apportent de la nouveauté dans le catalogue ancien.
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| The Beatles |
Au fil du temps, en parallèle de l'écriture d'œuvres de cabaret (café Zimmermann de Leipzig) comme les concertos brandebourgeois de Bach, la création d'ouvrages vraiment "savants" exigeait du public des connaissances en philosophie, en histoire, en littérature et sollicitait notre mémoire pendant 1 à 4 heures. Et là, je pense à certains opéras de Wagner ou aux symphonies de 1H20 de Mahler, ou de Bruckner, et d'autres… Combien de "nantis" ont souffert à Bayreuth, le temple wagnérien, à cause de leur incapacité naturelle à apprécier les mystères des partitions de 500 pages, en fait simplement parce qu'ils devaient s'y montrer, quitte à critiquer l'innovation ! Si j'ose dire, la bourgeoisie bavaroise ou viennoise respectaient des obligations mondaines érigées en règles sociales leur donnant droit de se faire ch**er 😖😄ou somnoler !! Des étudiants désargentés mais fascinés restaient à la porte.
Et oui, des durées et des complexités du texte et du discours musical rebutantes (100 motifs mélodiques et 14 Heures pour le Ring de Wagner) et non une heure comme dans l'enchaînement des morceaux de Rock de 5-6 minutes interprétés par des groupes rivalisant d'imagination, des plus sages au plus barbares, de blues, etc.. Ces générations de musiciens participeront ainsi dès 1960 à l'éclosion d'une culture à part entière mêlant lesdites "classes". Notez que ces durées sont aussi celles de chacune des 555 sonates de Scarlatti. Parle-t-on ici de compétition qualitative entre musique pour intellectuels vs celles pour distraire la populace ? NON !!!! ABSOLUMENT NON.
Attention à ne pas se méprendre sur mon propos !! Dans nos choix musicaux,
la réceptivité face à un style musical défini varie beaucoup d'un auditeur à
un autre. Certains de nos contemporains se passionnent pour la rage à
vocation militante, l'expression des révoltes à travers des morceaux
musicalement rugueux voire agressifs (souvent du Rock, parfois du classique
moderne1) ? À l'inverse, d'autres publics préféreront la légèreté
colorée d'une musique classique (parfois certains rocks progressifs) aux
accents épiques, mystiques ou poétiques (Beethoven,
Messiaen,
Ravel
?). Attention je ne parle pas des niaiseries dédiées aux Concours de
l'Eurovision, la platitude au service du mercantilisme…
1 – les compositeurs Henryk Henrik Górecki, Krzysztof, Penderecki et Dmitri Chostakovitch, tous antinazis, antistaliniens, anti guerre à l'instar des groupes U2 ou Rage Against the Machine… Voir les spécialistes du blog…
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| Pochette Lp 45 tours U2 |
Partie 2 : Classique et Rock, même combat contre la folie humaine
Écoutons la férocité du scherzo de 4 minutes de la
10ème symphonie de
Chostakovitch, écrite après l'agonie et la mort de Staline,
Dmitri
n'a jamais caché que cette musique de cirque frénétique avec sa marche
sardonique [Trio à 2:20] dépeint la nature sadique et exterminatrice du
dictateur. Au pupitre de la
philharmonie de Leningrad, l'ami maestro de toujours, Evgeny Mravinski
très motivé et très satisfait de la descente aux enfers du père Joseph…
(Article)
La vidéo exacerbe le sarcasme musical par des images témoignant de
l'imbécilité du culte de la personnalité voué au tyran.
Effectif :
120 musiciens…
Autre dégoût, autre style : Une mécanique implacable, un cri de rage du
groupe irlandais
U2
dans la chanson Sunday Bloody Sunday (dimanche de sang) de 1982 dénonçant le massacre de 14 manifestants non armés en 1972 à
Derry par des soldats britanniques. La rythmique obsédante ne cesse de
s'amplifier, scandant une ligne mélodique fracassante, un carnage inter
musicos. Le texte ne laisse aucune ambiguïté :
Bono – chant principal, The Edge – guitare, chœurs, Adam Clayton –
guitare basse, Larry Mullen Jr. – batterie, Steve Wickham – violon
électrique.
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| Labo moderne de composition 😀 |
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Partie 3 : Le menuet des snobs et la valse des faussaires 😅
L'une ou l'autre des attirances, et même les deux, ne dépendent en aucun
cas de dieu sait quel QI analytique nourri de connaissances académiques
pointues en solfège, contrepoint, chromatisme, etc.. En un mot, établir une
théorie élitiste dédaigneuse envers ceux que la musique classique n'émeut
pas n'a aucun sens en psychologie et dans l'étude de la sensibilité
artistique (précepte pédant pourtant professé un temps par
René Leibowitz ou Antoine Goléa). Professer cette doctrine est
méprisable. Certes, on doit admettre que naître dans un milieu de bon niveau
éducatif peut être un atout (notamment financier ?) pour la sensibilisation
des jeunes à l'esthétique classique et à toutes les formes d'arts en
général ; et encore…
Un défi a ainsi été lancé aux musiciens de "conservatoire" face à cette nouvelle donne socioculturelle : se renouveler ou disparaitre. Écrire un concerto grosso pour guitares, basse, batterie et voix serait une idée grotesque et hors sujet. Mais attention aux resquilleurs plus ou moins bien intentionnés...
Pour les "copy cat" comme Federico Maria Sardelli et sa musique baroque "à la manière de", un passionné ne doute pas très longtemps de la supercherie face à la banalité de ses compositions qui, écrites au XVIIIème siècle auraient terminées oubliées dans une bibliothèque poussiéreuse. Cela dit, respectons l'humoriste et le maestro qui connait son Vivaldi, "le vrai", sur le bout des doigts. Merci pour la première gravure de l'opéra l'Atenaide de Vivaldi avec Nathalie Stutzmann, quand même.
Je ne m'étends pas sur les trahisons musicales d'André Rieu. Je l'avais déjà habillé pour l'hiver en 2011, le violoneux et ses caviardages de chefs-d'œuvre authentiques, façon made in China (Maestro ou Classic’ en toc ?) ; le délit de contrefaçon de la partition...
Partie 4 : Chacun sa passion, qu'on se le dise !
Hormis quelques titres qui me passionnent (voire mon billet sur Old River de Springsteen chanté en live en plus de dix minutes ou bien la musique inclassable de Steve Wilson, le Rock, même défendu avec conviction par mes camarades, me laisse sur ma faim au bout de trois titres car ressenti comme trop répétitif tant sur l'inspiration que sur la forme… Il en est de même pour les caprices de Paganini… Je n'ai aucune explication rationnelle à ceci ; précisons que je suis d'origine du monde ouvrier et que mon goût inattendu pour le classique contamina mes parents, les conduisant de Yvette Horner à Debussy et Beethoven, et même au concert 😊. Le monde à l'envers.
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| John Adams et… la bonne vielle méthode du papier |
Pour se recentrer sur le propos, l'art classique moderne perdure
intensément. Les compositeurs ont inventé de nouveaux langages : le
sérialisme, les modes minimalistes-répétitifs, etc. Dans un premier temps,
les créateurs ont eu tendance à s'enfermer dans ces nouveaux cadres très
conceptuels voire trop abscons pour le public.
L'échec relatif de certains parcours (Boulez
au hasard) a donné lieu à une libération des formes (John Adams). Certes l'écoute peut se révéler difficile, provocante, foutraque… Ceci
est le lot de toutes les nouveautés artistiques. Aux mélomanes de faire
l'effort d'affiner leurs capacités d'écoute, de laisser vagabonder leurs
imaginaires par rapport à ce ce qu'ils écoutent, et ce qui déroute finit
souvent par manifester son objectif expressif, sa logique conceptuelle et sa
poésie…
Dans la prochaine chronique, nous mettrons en illustration ces quelques
idées lors de l'écoute d'un
concerto pour violon
de l'anglais Thomas Adès, utra moderniste mais diablement intrigant…
J'en ai parlé, on les écoute !
1 –
John Adams
:
Common Tones in Simple Time
de 1979 -
Orchestre symphonique de Montréal
-
Kent Nagano
("Tons communs en mesure simple". On ne
sait pas de quoi il s'agit 😊mais quelle poésie méditative !!! (Style :
minimaliste - répétitif)
2 -
Steve Wilson
:
Deform to Form a Star
extrait de l'album
Grace for Drowning, un double CD de 12 titres de 2011. (style : rock progressif avec,
à mes oreilles des incursions jazz, un univers étrange… qui fusionnent
diverses influences musicales). Une douzaine de musiciens sont à l'œuvre
dont
Steve Wilson
jouant d'environ trois instruments à lui seul. (Bach
faisait pareil 😊)
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A
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ADAMS John
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ADÈS Thomas
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ANDRIESSEN Hendrik
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B
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BARBER Samuel
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BART K Bela
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BERG Alban
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BERNSTEIN Leonard
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BOULEZ Pierre
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C
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CHOSTAKOVITCH Dmitri
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CORIGLIANO John
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CRUMB George
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D
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DUTILLEUX Henri
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G
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GLASS Philip
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GORECKI Henryk
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HERRMANN Bernard
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HIGDON Jennifer
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HORNER James
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HOVHANESS Alan
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LANGGAARD Rued
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LIGETI Gy rgy
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M
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MARTYNOV Vladimir
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MESSIAEN Olivier
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P
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PÄRT Arvo
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PENDERECKI Krzysztof
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PRICE Florence
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PROKOFIEV Serge
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REICH Steve
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SAARIAHO Kaija
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SCHNITTKE Alfred
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SCHOENBERG Arnold
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SORABJI Kaikhosru Shapurji
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VAR SE Edgar
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VASKS Peteris
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WELLESZ Egon
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Bon. Je salue l'effort dialectique et argumentatif, mais.... Je reste convaincu que la musique classique (terme générique trop vaste, on en convient, comme celui de rock) reste une musique de classe, la familiarité et plus tard le goût avec ladite musique résultant de l'habitus auquel - nolens volens - nous sommes tous exposés, et dont il est assez difficile de se défaire. Au-delà de l'exposition dans le milieu familial, rappelons que "classique" signifie "qui est étudié en classe", ce qui suppose un travail d'explicitation et d'analyse, qu'on ne retrouve pas dans le rock, le blues, le jazz (du moins celui des débuts, avant qu'il ne devienne elle aussi une musique savante (NB: on parle aussi de "singes savants", on en tirera la conclusion qu'on voudra....), d'un abord beaucoup plus immédiat (primaire?). Pour ce travail d'explicitation et d'analyse, on recourt à un certain nombre d'institutions et aux ressources privées réservés à une partie assez précise de la population. Mais... il existe aussi bon nombre de similitudes. Depuis qu'il a perdu son statut de musique du diable, de rébellion, de vecteur de la contestation (Vietnam...etc), le rock court après la respectabilité et cherche à singer (encore une allusion simiesque) le classique envers quoi il a toujours eu un complexe d'infériorité (culture légitime contre culture illégitime). En témoignent ouvrages (dictionnaires, encyclopédies, caution de l'Université...etc) et pratiques encadrées (rock schools qu'on trouve un peu partout, même ici, calquées sur les conservatoires, mais d'un statut qui reste bien inférieur). Pour terminer par un argument d'autorité qui va dans le sens du Toon, l'avis de Paul Yonnet dans le chapitre "l'esthétique rock" de Travail et Loisir, qui établit des rapprochements entre le hard rock (je dirais plutôt le metal) et l'opéra, les items n'étant d'ailleurs pas plus à l'avantage de l'un ou de l'autre genre: " grande mise en image, pratique de vertige obtenu par la puissance ds orchestrations, vocal exalté, thématiques mythiques et la plupart du temps non réalistes, déformation systématique du verbal rendant difficile la compréhension de sa propre langue par l'auditeur". Il va sans dire que toujours droit dans mes kickers (les santiags me font mal aux pieds), je déteste tout autant l'opéra que le metal (et ses grotesques dérivations : drone metal, death metal...), et que je méprise les gens qui inscrivent leurs gosses à la rock school.
RépondreSupprimerWaouh Shuffle, quelle forme de si bon matin pour écrire à la volée un commentaire de près de 400 mots. De toute évidence ce billet a fait mouche. Et ça me fait plaisir.
SupprimerPetit nota quand même ; tu écris : ""classique" signifie "qui est étudié en classe"," je suis un peu amusé ; argutie pour avoir le dernier mot ? 😊 😊 Ce n'est pas ton genre 😊 Précision encyclopédique :
Le terme est apparu au 17ème siècle tant en musique qu'en littérature ou art plastique. Rappelle-toi les "classiques Vuibert" des pièces de Racine et Corneille et leurs tragédies au style versifié imposé et auxquelles les gamins comme moi ne pigeaient rien…
Donc le terme classique apparait vers 1750, date de la "mort de Bach" qui marque la fin du baroque (fin relative d'ailleurs). En théorie cette période historique et artistique dite "classique" se termine vers 1810-1820 avec l'entrée en lice du Romantisme et le choc de la symphonie "héroïque" de Beethoven…. Et le mot est resté… Je ne sais guère pourquoi… (origine : latin classicus, qui signifie "de première classe ou évoquant l'ordre, l'équilibre et la perfection – s'applique aussi à la peinture et la sculpture. etc.).
Ton passage survolté sur le rock et les rock-schools complète mon propos… Tu connais mieux ce sujet...
Merci pour ton appréciation liminaire "l'effort dialectique et argumentatif", ce n'est pas souvent que je bénéficie de tel commentaire… mais il y en il y en a !
Bien à toi.
Claude
Effectivement, j'aime bien avoir le dernier mot. Je viens de vérifier sur le Littré en 7 volumes et sur Le Dictionnaire historique de la langue française (Robert): classique, dans les deux ouvrages, signifie qui est étudié en classe, et par extension qui doit être imité, qui fait autorité. Et le terme permet bien d'opposer ces œuvres à celles ressortissant au baroque ou au romantisme. Le Robert précise qu'en musique, le terme désigne les œuvres relevant de la tradition occidentale.
SupprimerHaaa... J'aime bien cet article, même s'il mériterait un traitement en plusieurs épisodes. Y'a d'la matière. Et le choix des morceaux est judicieux. (effectivement, l'extrait de Mravinski, combiné aux images de parade, procure un sentiment amer d'inquiétude et d'abattement).
RépondreSupprimerQuant aux choses de la vie, aux expériences et héritage culturelle qui amèneraient untel ou untel à adopter plus un genre de musique qu'un autre, il y a aussi le problème de l'accessibilité. Déjà, l'accessibilité physique à des salles de concerts, ou club, ou festival, peut être vraiment déterminant - à ce titre, combien m'ont révélé être devenu un inconditionnel d'un groupe, d'un artiste ou d'une musique après avoir vu une prestation (parfois même, en s'y rendant un peu forcé, juste pour faire plaisir à des potes ou la compagne).
Et puis il y a l'accessibilité à un matériel apte à rendre plus ou moins justice à l'œuvre. En effet, comment pourrait on vraiment apprécier des œuvres majestueuses telles que "Les 4 Saisons" (multi disque de diamant en 1725, restée 572 semaines dans le top 5), le "Requiem de Mozart", le "Canon de Pachebel", l' Adagio d'Albinoni, Toccata et Fugue de Bach, l'Adagio pour clarinette de Mozart, le "Concerto d'Aranjuez", etc, etc, sur un gadget-téléphone-mon-précieux ? Peut être le "Prélude" de Bach parce qu'il est épuré ? Serait-ce alors, en l'absence d'un certain confort, aussi modeste soit-il, une raison qui ferait qu'on embrasserait plus aisément le rock ou la pop, la variété ? Des musiques moins complexes et définies ?
Il en va de même pour bien des réalisations de Rock assez chiadées.
Mais de toutes façons, depuis des années, la musique est de plus en plus artificiellement compressée, gommant sans scrupules des fréquences et bâillonnant des instruments. Les boutiques de Hi-Fi se sont souvent reconverties dans l'informatique et la télé, la "téléphonie" et les barres de son... les barres de son et ces bornes infâmes aux allures de spots de fête foraine, crachotant comme des hygiaphones d'autoroute.
Exact. C'est comme pour la fréquentation des musées. Quant au matériel, je n'y avais pas pensé, mais c'est évident: écouter du Wagner / Deutsche Grammophon sur un mange-disque, ça doit être une expérience. Dans tout le Sud-Ouest, il doit rester 5 ou 6 magasins de hi fi (Toulouse, Bordeaux, Pau).
SupprimerAh Bruno et son bon sens... et son style inimitable ! Il existe près de 1000 versions des quatre saisons de Vivaldi depuis 1947. Perso je les ai écoutées la première fois par le zimbler sinfonietta en mono (1955). J'ai débuté avec des rééditions des gravures des années 50 dans des pressage bon marché apparus fin des années 60 (9,90 F le disque) chez CBS et EMI. (Berlioz par Kempe, Beethoven par Guiomar Novaes, des grands artistes.). J'avais un électrophone La voix de son maître pas si mauvais que cela...
SupprimerOn avait échangé avec Shuffle sur le PB des revendeux sérieux de matos HIFI. Si je me rappelle bien, il habite Mont de Marsan et a dû cavalé à Pau pour acheter un lecteur CD déjà haut de gamme (Atoll ?)....
Avec l'électrophone, le début de la 5ème de Mahler par Solti (Decca) (une fanfare de trompettes et un cluster titanesque de percussions), le diamant sautait 5 ou 6 sillons d'un coup 😂😂😂
J'ai débuté mon "éducation" musicale sur un antique ampli-platine vinyle avec un seul HP, qui servait, à l'occasion, de couvercle. L'engin, qui devait dater du début des années 60, si ce n'est plus, devait chauffer un peu avant d'envoyer "la sauce". On voyait un témoin lumineux s'intensifier. C'était probablement un ampli à lampes ; ça chauffait et grésillait. Le bras était mastoc et devait probablement entamer les vinyles de superettes, mais ça avait un super son qui dégageait chaleur et relief. Toujours fringante au crépuscule des années 70 - et un peu au delà -, il m'arrivait encore de la solliciter. Mais alors, c'était bien plus avec du gros hard-rock que les classiques d'antan, ou de la saga de Piccolo & Saxo 😁 Même en poussant le volume, ça restait agréable, chaleureux. Pas sûr, qu'un jour, quelqu'un ait eu l'idée de rajouter une enceinte (j'suis plus), mais c'était incroyable le son organique qui s'en dégageait😲 Aujourd'hui, il faudrait investir un sacré capital pour trouver ampli et enceintes aptes à restituer relief et chaleur sans casser les oreilles 😕
SupprimerAh mon ami Bruno et la nostalgie des amplis à tubes.... Hélas gros consommateurs d'électricité car fonctionnent en classe A... et ça chauffe. Enceintes à haut rendement indispensables...
SupprimerPout te faire rêver : https://hifi113.com/produit/amplificateur-leben-cs-1000-p/
Mais avec étages de puissance en transistors à effet de champ (FET - MOSFET) montés en classe B et AB soit push pull... la distorsion de croisement est indiscernable, comparable aux tubes ; exemple chez le toon : https://hifi113.com/produit/ampli-lavardin-is-ref-black/ 😁
Attention !!! ⚠️⚠️⚠️ Ne pas cliquer sur les liens de Claude 😱 Des images choquantes assorties de prix exorbitants (le mot est faible).
SupprimerJ'n'en ai pas dormi d'la nuit 😶😕
Ah, y'a eu un peu de ménage, on dirait...
RépondreSupprimerEn effet, les échanges avec "anonyme" ont disparu.... C'est bizarre . Ce n'est pas de mon fait, donc est-ce que l'auteur a supprimé interventions et réponses volontairement ? Si oui confirmer ce désir, sinon je peux restituer la conversation. Choisir un pseudo est toujours souhaitable...
RépondreSupprimerClaude en tant qu'administrateur....
Bon, voila, je suis en règle avec un pseudo et même si ce n'est pas le sujet exact, je remet et j'enrichis :
RépondreSupprimer- oui, d'accord, il y a une hiérarchie. En 1 le classique, en 2 le jazz. Puis viennent un certain rock (progressif en particulier) et une certaine pop (j'y intègre la soul, la "black music"). En queue de peloton, nous trouvons le reste (plus "simpliste") de la pop et du rock et les deux derniers rejetons, rap et techno (qui fonctionnent sur des boucles, samples et programmations) ;
- je ne cherche pas à savoir si une musique est appréciée de telle ou telle classe sociale et si ça correspond à la mienne (de classe) ;
- je n'ai pas de compétence technique en la matière et donc ne me base pas là-dessus pour juger d'une musique, qui relève de l'émotion et du ressenti ;
- je ne pourrais pas n'écouter qu'un seul genre de musique ou ne véhiculant qu'un seul type d'émotion (énergie, mélancolie...), je trouverais ça très triste. Comme les Inconnus, je suis partisan du clectisme et peux passer du métal au jazz, du rock au disco-funk, de la pop à l'électro ambient ;
- je pense qu'inévitablement, fatalement, on aime avant tout la musique de notre génération (j'ai 51 balais), cela me parait évident. Et bien sûr, ensuite, suivant notre personnalité, on peut chercher ce qu'il y a eu avant ou après. Cela doit faire plus d'une décennie que je ne suis plus l'actualité (le syndrome "à quoi bon, tout a déjà été fait" et j'ai assez pour m'occuper), donc je regarde dans le rétro pour voir si je n'ai rien oublié, redonner une chance aux "recalés"... ;
- quand on a été "biberonné" au métal ou au rap, difficile de passer au jazz ou au classique (et inversement). Il faut du temps pour s'acclimater. Si j'ai goûté (à des degrés divers suivant mes goûts) à tout le spectre de la musique populaire, j'avoue ne pas avoir d'appétences pour le classique (sans doute l'opposition musique "sérieuse et élitiste" / musique populaire), même si j'aime certaines B.O ou airs connus de tous. Cela viendra possiblement avec l'âge (je me suis mis au jazz sur le tard) ;
- je suis d'accord avec Agnès Jaoui ("La musique, c'est la plus grande réussite de l'humanité.").
Ce genre de débat, c'est comme en politique (et en ce moment on est servis ...).
RépondreSupprimerA la sortie il ne peut y avoir réellement de "gagnant" et d'ailleurs, pourquoi faire ?...
Mais l'idée est posée, le médiateur, la lutte des classes, le contexte socio-culturel basé sur des préceptes qui n'ont plus du tout court - car oui, les choses ont évolué et les frontières ont largement commencé à être franchies, brisées et même parfois carrément occultées.
Ca, je l'ai vu au long de ma carrière de prof au conservatoire, oh le vilain mot ... forcément affublé à ennui, classique, méthodique et "élitiste" ... là encore foutaises.
Allez donc vous balader dans un département de musiques actuelles (j'en ai été prof et responsable pendant plus de 30 ans), rencontrez, par exemple à Avignon, la prof qui mène tout ça et crée des tas de rencontres entre rockers, rappeur, classicos et harmonie, opéra ou autre afin de simplement mettre la musique au cœur de son propos pédagogique et culturel, sans flagornerie ni récup' politico socio-cul et vous verrez très vite que le débat ici commenté n'est absolument plus dut tout d'actualité.
Il ne l'est plus depuis 25 ans en fait, à minima, mais comme il a été générationnelement relayé par notre génération de vieux cons enfermés dans ces cases créées de toutes pièces, on en a oublié que les jeunes aujourd'hui ont balayé ça depuis un bon bout de temps et qu'ils écoutent de tout et sont capables de s'intéresser à tout.
Comme par hasard on en parle carrément bcp de jeunesse en ce moment et ils en ont également ras le bol de cette stigmatisation dont nous leur faisons part...
Vous m'argumenterez que, avec le streaming, le lissage médiatique etc... ma petite fille a 14 ans et écoute autant du "classique" que les derniers tubes made in Japan ou encore les scies de la star ac'/the voice.
Ces clivages ne sont que notre volonté d'enfermer et opposer les cultures, terme d'appropriation par excellence lié à un milieu, une éducation, ou du moins c'est ce que l'on croit devoir affirmer.
Et comme en politique avec les partisans, les appartenants, ils confortent et c'est bien pratique.
La "lutte des classes", avec la toile de fond culturelle, on va bientôt y avoir droit et chacun de la récupérer selon son critère politique.
Donc le rock, serait populo, le classique bourgeois et le rap exclusivement affublé du qualificatif cités, le prog serait un rock de petits étudiants intellos et le jazz destiné aux vieux babs à la cool mais friqués ? ... hmmm... ?
Et côté éducatif, ça a volé en éclats juste un peu avant 2000.
Dans les conservatoires (et loin de moi l'idée de vomir sur l'éducation qui s'y fait - ainsi qu'en école de musique, associations ou autre d'ailleurs - ce type de rejet est là encore symptomatique non seulement d'une véritable méconnaissance de ce qui s'y fait et de comment c'est abordé, mais aussi d'une idée désuète, faussée et totalement mythique que la musique ça s'apprend tout seul, dans sa piaule en grattant un power chord à partir d'un disque ...).
Dans les années 90 le jazz est entré au conservatoire ... une belle idée sous couvert d'attirer un nouveau public et de remplir des classes qui en "classique" commençaient à se vider - eh oui, à cette époque (il faut rappeler que l'enseignement public musical véritablement cadré et organisé au niveau national n'est pas si "vieux" que ça et qu'il a énormément progressé), la pédagogie du classique avec son "solfège" n'avait pas bonne presse et on pointait légitimement du doigt certaines rigidités cadavériques qui ont fait l'objet de réelles réformes.
RépondreSupprimerBon, le jazz au conservatoire, ça a été une cata, il faut l'avouer.
Pas partout, mais en général. Là encore question de personnes, c'est bien le nœud du pb.
Certains profs de jazz, désireux de légitimité installèrent un degré d'élitisme (mais en général les jazzmans en France sont sur ce piédestal) avec des protocoles d'enseignement dépassant le cadre déjà rigoureux du classique.
C'est là que début 2000 est arrivé sous un terme générique, les musiques actuelles.
Avec une ligne de conduite ... pas de profs jazzmen et surtout ne pas reproduire le schéma du loupé précédent.
je le sais j'en étais et l'ai vécu de l'intérieur - mais là encore il s'agit aussi de personnes ...
Et j'ai pas attendu comme je l'ai expliqué au jury ministériel (ils avaient mis les moyens, l'affaire était politiquement très suivie) lors de mon concours d'entrée pour le puissant sésame qui permettait de devenir prof de musiques actuelles : "messieurs, j'ai pas attendu 2000 pour faire des musiques actuelles dans mes cours et quand j'ai commencé à enseigner en 1977 ans en école de musique je faisais autant étudier, transcrire, travailler l'intro de stairway to heaven, transcrire les riffs de deep purple, arranger les cuivres façon Brecker Bros que comprendre un choral de Bach ou transcrire le solo de trompette baroque de penny lane - car tout cela est identique, filiation, même intelligence). Autrement dit, vous créez un secteur musique actuelles, je me dois d'en être."
Donc, désolé, les gars, tout ça c'est des foutaises de vieux (dont je suis) qui s'autoproclament encore et toujours d'une appartenance et affichent celle ci rapport à une autre.
le vrai problème dans tout ça est avant tout éducatif et là encore d'ouverture culturelle, de tolérance et même si certes, ça peut être considéré comme évoluant, je vous concède que c'est pas en prenant les ados pour des blaireaux incultes et en leur fourrant une flute à bec en plastoc dans l'appareil dentaire qu'on va les ouvrir à la musique en règle générale.
RépondreSupprimerAlors pour conclure, l'enseignement du rock mais pas que puisque musiques actuelles recoupe tout y compris les DJ, rap, electro, techno et autres mouvance permanentes n'est pas à vomir et des écoles comme celle de Nancy, qui propulse sur scène de véritables professionnels de la musique ou comme l'extraordinaire dpt de musiques actuelles d'Aix ou d'Avignon démontrent tout le contraire et justement par leurs actions permettent que ces frontières dans lesquelles vous êtes restés mais que bien d'autres ont franchi ne soient plus.
Et saviez vous qu'afin d'apporter la donnée culturelle musicale dans les écoles et ce, dès la maternelle, il a été créé en 1983 le métier de musicien intervenant à l'école - son but et ses missions ? Justement ouvrir dès le plus jeune âge, à l'école, donc à la base, afin de les briser ces fameuses barrières dans lesquelles vous vous complaisez. Ce métier est toujours, malgré de nombreuses attaques au fil des gouvernements et de leurs ministères de la culture et éducation qui n'arrivent toujours pas d'un côté comme de l'autre à le légitimer en appartenance vivace et produit, dans les communes qui engagent ces personnels - agents territoriaux, des résultats d'ouverture musicale culturelle dépassant le discours passéiste que j'ai lu ici en commentaires.
Alors avant de palabrer, on s'informe et puis, si on est has been, il est toujours honnête (comme je l'ai lu), d'au moins ... l'admettre.
Purée, j'hallucine qu'on en soit encore là.
Le train avance mais y'en a qui sont restés sur le quai ...
Bonjour Pascal Georges
RépondreSupprimerMerci pour ce long témoignage d'une vie de musicien et de pédagogue, complémentaire d'un article sans prétention… juste mes impressions après15 ans de rédaction sur mes œuvres fétiches ; il en reste bien d'autres...
Très instructif !
Sauf homonymie (je ne crois pas) j'ai écouté quelques passages de piano jazz de votre trio… J'aime beaucoup la méditation des extraits entendus…
Curieusement, je pense que sur un catalogue de 5500 articles, aucun n'a reçu autant de commentaires… Au mot débat, je préfère échange voire partage, celui des passions, l'objet de ce blog.
Bien à vous.
Bonsoir Claude,
RépondreSupprimerDésolé de m'être "emporté", il ne s'agissait pas de votre article en soi, mais des réactions le concernant qui restent encore ancrées sur des schémas qui n'ont plus court et qui, de surcroit reposent sur un manque total et crucial d'informations, des idées reçues, toute faites qui circulent depuis que je suis gamin ...
Avec de telles idées on stigmatise au lieu de faire évoluer, on compartimente en oubliant que la musique est et reste un langage universel et qu'au lieu d'en faire - comme en politique militante - des "chapelles", on ferait mieux de considérer qu'aujourd'hui les comportements ont évolué, les auditeurs aussi et pas forcément dans là aussi le sens négatif qu'on a envie de croire, même si, côté métier, des changements radicaux s'opèrent concrètement sur le terrain, mettant à mal les anciens usages, en créant de nouveaux, qu'il faut accepter. Mais on le sait tout est cyclique et j'en sais quelque chose, aussi, même si avec mon âge avancé, je n'attends plus grand chose, je constate par contre beaucoup de ces évolutions positivement surprenantes ...
Les "vieux" comportements ont la peau dure, pire c'est même une véritable carapace ... mais ils vont s'effacer avec nous et avec le temps et la musique au sens le plus large a déjà commencé à les balayer, même s'ils résistent.
Les musiciens n'y sont pas pour rien. l
Une part des enseignants non plus d'ailleurs ...
Le jazzman n'écoute généralement que du jazz ou du très périphérique.
Le rockeur, idem concernant le rock et surtout pas de prog, car c'est hérésie, ou alors il en fait.
Et on peut le décliner ainsi de façon presque systématique même si certains artistes naviguent de part ou d'autre, perdant les gens, le public, les critiques (les pires qui ont justement dès les années 70 installé ces clivages - Manœuvre en tête de gondole).
Votre blog (peut être bien que le mien aussi, du moins j'essaie) veut prouver que quel que soit le "genre" musical (on en est encore aujourd'hui à devoir user de tels termes abjects), on parle avant tout de musique et que celle ci est là pour faire vibrer, créer du plaisir et évader les sens.
C'est donc l'essentiel et la curiosité qui permettra d'aller écouter et perdre ainsi son temps d'une façon relative autre chose que les domaines dans lesquels on a pour coutume de s'enfermer est une remarquable qualité.
Elle a produit en vrac les Beatles, Bob James, Gil Evans, Joe Jackson, Michel Berger et Bach, Vaughn Williams ou Bartok qui respectaient la musique populaire ...
Mais il faut admettre l'humanisme et le haut degré d'intelligence des sus nommés...
Suite ci dessous.
Concernant la "qualité" du son, c'est aussi un éternel débat qui au gré de l'évolution technologique, des inventions et des modes de consommation de la musique a lui aussi muté, fait ses émules, créé ses chapelles et ses œillères.
RépondreSupprimerJ'ai lu qu'on écoute la musique sur le haut parleur du téléphone - cela est dépassé bien entendu ...
Il faut voir le nombre impressionnant de jeunes qui ont sur leur cranes un casque JBL de très bonne qualité, ou chez eux des enceintes bluetooth dont j'aurais aimé avoir la précision lorsque heureux, ado, je m'étais offert mon premier radio-K7 un Crown...
Le streaming a commencé depuis un bon moment à dégager le format mp3 et même si par YouTube il reste majoritaire, une réelle prise de conscience en ce sens qualitatif est d'actualité.
Quand aux tarifs - ouais, on n'achète plus de CD, mais avec un forfait qui couvre une discothèque hallucinante de choix qu'en une vie et même en étant sectaire esthétiquement, on aura du mal, même en étant un mélomane passionné, à venir à bout... on n'est pas à plaindre quand on aime écouter de la musique et être curieux envers elle et les artistes qui la réalisent.
Alors le vinyle revient et j'en suis fort heureux car mon matos dédié me permet d'en faire profiter mes sens.
J'aime toujours autant écouter mes CD... et parfois quand rééditions impossibles à trouver quelques bonnes vieilles K7 font bien l'affaire.
Comme vous j'ai commencé avec un bon vieil électrophone mono et que j'y écoute les valses de Chopin que je bossais au piano ou le Deep Purple In Rock, mon oreille avait appris à s'en contenter, parce que tout simplement il n'y avait que cela...
Alors oui, les choses ont évolué et un certain snobisme mélomane associé au matos son s'est dessiné - renforçant, tiens donc, à priori, quelque part les inégalités de classes.
On aura pu croire que le mélomane classique se payait forcément une chaine hifi high tech choisie méticuleusement à la fnac en auditorium, alors que le rocker, prolétaire donc, pouvait se contenter du truc de base acheté chez Darty...
Que de foutaises là encore et de snobisme...
Il faut un minima de qualité je vous le concède, mais cette après midi par exemple pour le travail j'ai dû transcrire d'oreille un titre que je dois faire travailler à un élève et ma petite enceinte bluetooth avec mon streaming téléphonique étaient largement suffisants et pourtant il me fallait transcrire tant les détails de base (mélodie, harmonie, ligne de basse) que les subtilités de l'orchestration...
Donc une oreille habituée à la musique, éduquée à la musique fait le travail et le rapport.
S'offrir un matos exorbitant quand on n'a que la capacité de l'écoute superficielle que l'on fait en discutant pendant l'apéro ou en lisant un bouquin avec la musique en fond ... hmmm...
Par contre j'ai gueulé auprès de ma direction quand au conservatoire on s'est retrouvés avec des minichaines de pacotille pour nos cours de culture/fm, juste parce que si en un tel espace dédié à une éducation musicale spécifique (non élitiste, attention aux amateurs de contradictions) on ne se donne pas les moyens de proposer aux élèves des conditions d'écoute dignes de ce nom, on loupait une base de notre mission.
Mais pour mon usage personnel vinyle, cd, k7 streaming, casque - peu importe ... le tout est d'écouter de la musique et des musiques...
Pour conclure ci dessous
Le trio Faton Cahen est bien celui dans lequel je joue avec mes amis.
RépondreSupprimerSi vous le souhaitez par email, donnez moi votre adresse et je vous enverrais l'album solo (en CD) que j'ai enregistré dédié à la musique de cet immense artiste et créateur qui avait réussi à mêler Bill Evans et Satie, Debussy tout comme le groove et le jazz-blues...
Tiens donc, quand on parle d'ouverture ...
C'est certainement pour cela d'ailleurs qu'impossible à étiqueter, Faton, coincé entre Magma - dont il était l'un des fondateurs - Zao à connotation jazz rock et le free auprès de Yoko en passant par des albums solos au piano impressionnistes, n'a eu le succès souhaité...
Juste quelques adeptes, dont je reste.
merci, bonne soirée.
PG
Bonsoir Pascal…
RépondreSupprimerLes coups de gueule font partie de la vie du blog. Seules les insultes, diffamations, propagandes politiques radicales malsaines, etc. (c'est arrivé) conduisent à la suppression d'un commentaire par un administrateur… (voir la page d'accueil qui aurait besoin d'un rafraîchissement).
Après deux lecture, j'ai compris que mon billet n'était pas visé et que nous partagions un certain nombre de valeur concernant l'art…
On ne donne pas nos emails personnels qui deviendraient accessibles à nos 2000 abonnés ou d'autres plus ou moins bien intentionnés . (très rarement)
Utiliser le mail du blog : ledeblocnot@gmail.com
J'y ai accès en tant que webmaster amateur 😊
J'aurais peut-être une idée à vous proposer…. par mail c'est idéal...
Bonne soirée (ici accompagné par Beethoven)
bonjour claude,
Supprimerc'est chose faite (email)
bonne journée