”Catalogue d’objet introuvables“ de Jacques Carelman (1969) - par Pat Slade

Jacques Carelman ou Pierre Dac par l’image, la loufoquerie par l’absurde.

Un Catalogue de Manufrance Farfelu

Mais qui était Jacques Carelman ? Vous avez tous vu au moins une de ses œuvres. Ce dentiste de formation deviendra un illustrateur reconnu, on lui doit des décorations théâtrales, des illustrations de livres, des peintures et des sculptures. Il adaptera en bande dessinée ”Zazie dans le métro“ de Raymond Queneau. Il fera quelques affiches pendant mai 68, la plus connue restera la silhouette noire d’un CRS brandissant une matraque. Le ”Catalogue d’objets introuvables“ sera son œuvre majeure. Il fera aussi un ”Catalogue de timbres-poste introuvables“. 

Le Porte Enclume

Le ”Catalogue d’objet introuvable“… n’est ni un catalogue de soldes chez Castorama, ni une liste de courses oubliée sur un coin de table. Non, c’est l’œuvre joyeusement farfelue de Jacques Carelman, l’inventeur des inventions qu’on ne trouvera jamais en magasin et c’est tant mieux ! 

Parce que franchement, qui aurait envie d’un parapluie inversé qui vous mouille au lieu de vous protéger ? Ou d’une fourchette à spaghetti qui vous catapulte les pâtes à la figure ? 

Dès les premières pages, on comprend que l’on est dans un univers où le bon sens a pris des vacances prolongées, où l’imagination a sauté dans un manège fou et où l’humour pince-sans-rire fait figure de guide touristique. Carelman, c’est un peu le MacGyver du gadget inutile, le Picasso de l’objet absurde, le Jerry Lewis de la dérision pratique.

toilette pour berger landais

Prenons par exemple sa fameuse ”pompe à vélo pour crevaison“. Oui, vous avez bien lu. Un appareil qui, au lieu de gonfler votre pneu, le creuse davantage. Pratique si vous voulez faire un tour en tricycle vintage, mais plutôt gênant pour une balade dominicale en VTT. Mais là où Carelman brille, c’est dans le détail: chaque objet est accompagné d’un dessin précis, parfaitement sérieux, comme s’il s’agissait vraiment de produits révolutionnaires. On croit d’abord à un manuel d’utilisation, puis on éclate de rire aux larmes. 

Ce qui rend ce catalogue irrésistible, c’est qu’il joue avec nos attentes. L’homme moderne est bombardé d’objets prétendument utiles, de gadgets high-tech à démonstration intégrée, et souvent on se retrouve avec plus de questions que de réponses sur leur fonctionnement réel. Carelman, lui, nous renvoie à cette absurdité, si c’est déjà compliqué quand tout est censé servir, imaginez quand rien ne sert à rien !

Parmi mes préférés, il y a le ”couteau suisse pour gauchers maniaques“, qui propose un assortiment d’outils inutiles comme un tire-bouchon qui ouvre uniquement les bouteilles déjà ouvertes (merci du scoop), “La cafetière pour masochiste“ et son bec verseur inversé, formidablement efficace pour se bruler la main, ça n’existe pas (du moins à ma connaissance) ou encore ”les toilettes pour berger landais“.

À travers ces pages, on sent aussi un amour sincère pour ces bidules bricolés dans les garages, ces inventions loufoques faites à la hâte, avec trois bouts de ficelle et beaucoup d’espoir. Parce que l’inventeur, au fond, est un éternel optimiste, prêt à tout pour améliorer le quotidien, même si c’est souvent une idée saugrenue. Jamais un de ces objets ne se présentera au concours Lépine.

Bref, le ”Catalogue de l’objet introuvable“ est un délicieux antidote contre la morosité. Il nous rappelle que parfois, le meilleur accessoire, c’est un bon fou rire devant l’absurde. Et ça, ça ne se trouve pas en rayon, même chez les meilleurs vendeurs.

Alors, si vous cherchez un livre qui décoiffe, qui fait cogiter en rigolant, et qui vous donne envie de regarder vos propres objets du quotidien sous un angle complètement déjanté, foncez chez votre libraire. Et surtout, ne cherchez pas à commander les objets présentés : ils sont, par définition, introuvables. Mais ça ne nous empêche pas de rêver de la fourchette à spaghetti explosive ou du sèche-cheveux qui fait pousser les cheveux… Malheureusement Jacques Carelman ne nous fera pas de suite, ce dernier est décédé en 2012, il n’existe que deux tomes, mais ce catalogue restera dans les mémoires avec ses inventions délirantes ! 

Mais il n'est pas interdit d'en inventer soit même comme : la lime à épaissir, les sacs de bulles à niveau ou la calculatrice à compter les moutons pour insomniaques fainéants.

RIP - DAVID HOCKNEY (1937-2026) – Images – par Claude Toon

- Tiens Claude, un billet vite fait sur un peintre qui vient de disparaître… ça fait un bail…

- Oui Sonia, mais là, je suis un admirateur inconditionnel du peintre, disons tendance pop art anglais…

- Il est très connu par rapport aux autres artistes dont tu avais parlé. Tu proposes un ouvrage d'initiation ?

- Mouais, enfin l'impressionniste Alfred Sysley n'est pas vraiment un second couteau… les autres non plus d'ailleurs, juste un problème de promotion et d'éducation dans les cours d'arts plastiques !

Autoportrait

J'avais consacré en son temps quelques chroniques à des ouvrages sur des peintres peu connus. Je prends ma plume pour rédiger un hommage imagé au fabuleux peintre et illustrateur anglais qui vient de s'éteindre à 88 ans. Je pompe des idées essentielles sur Wikipédia, et surtout, évidence même, anime cette chronique de reproductions des œuvres de l'artiste.

 

Je vous laisse apprécier, ou pas, des illustrations montrant diverses facettes d'un homme éclectique, pas uniquement un peintre, comme souvent chez les grands créateurs. Les mots clés utilisés par Wikipédia me permettent de brosser un rapide portrait (ou profil) de l'homme :

Bien que né à Bradford en juillet 1937 et mort à Londres le 11 juin 2026,  David Hockney a beaucoup voyagé pour exercer ses talents : Angleterre bien entendu, Californie, Paris et même en Normandie dans le Pays d'Auge… Quand Je parle d'éclectisme, la liste de ses domaines créatifs confirme mon propos : peintre, portraitiste et paysagiste, dessinateur, graveur, décorateur, photographe et théoricien de l'art. Et plus de 60 ans de carrière...

Son style est reconnaissable entre mille : un dessin franc, des plages de teintes vives bien délimitées, la couleur est utilisée de manière quasiment uniformisée. On pourra penser à certaines BD de l'école belge et même, sans le surréalisme, au douanier Rousseau qui lui, était fâché avec la géométrie et la perspective… Maggy Toon m'en a parlé. Elle venait de visiter une belle exposition à l'Orangerie. Ces analogies n'engagent que ma vision de son art.

 

Il existe un superbe ouvrage réunissant plus de 300 œuvres sélectionnées par Hockney lui-même, un peu rare à dénicher mais pas trop cher… Cela dit, pour un cadeau de Noël à un amateur…

Éditeur ‏ : ‎ Thames & Hudson

Date de publication ‏ : ‎ 2024

Langue ‏ : ‎ Français

Nombre de pages de l'édition : ‎ 368

 

Nota : les tableaux miniaturisés présentés ci-dessous ne rendent pas complètement justice à la très grande taille des originaux. Je recommande aux passionnés de voyager dans l'univers de David Hockney via internet. On trouve nombre de photos de visiteurs ou du peintre lui-même devant les tableaux apparaissant... tels des liliputiens 😊.

Je ne détaille pas plus. Bonne visite

Egon WELLESZ – Symphonie N°3 (1949-51) – Gottfried RABL (2004) – par Claude Toon

- Dis Claude, elle est glauque la pochette… la musique moins… Egon Wellesz, oui j'avais reconnu… Hihi, je charrie… C'est qui ce nouveau, on pense à un méli-mélo : Bruckner revu par Hindemith… Et…

- Mollo Sonia, tu enchaînes beaucoup de questions ! La pochette est du peintre Egon Schiele, un contemporain de Klimt vaguement dérangé et mort à 28 ans de la grippe espagnole… J'en dirai quelques mots, waouh son art vaut le détour, âmes sensibles…. Egon Wellesz était un compositeur autrichien et un musicologue qui a fui en Angleterre la terreur brune… Compositeur bigrement oublié, il a composé tardivement dans un style concaténant le postromantisme et les polytonalités modernes, le sérialisme de Schoenberg… Avec ta question, on écrit l'article…

- J'aime bien, ça me parle plus que les musiques archi-modernes des années 50 et après…

- Aller aller mon petit, on s'y colle… Très bien vue cette idée "Bruckner revu par Hindemith"…

Egon Schiele Autoportrait

 

Edith

 

Egon Schiele

Drôle de type qui aurait pu connaître la même gloire que son contemporain Gustav Klimt. Ok, c'est bizarre de parler peinture dans une chronique musicale mais vous connaissez ma passion pour la peinture à propos de laquelle j'ai commis quelques billets présentant des livres sur le sujet, tout en évitant l'inflation tarifaire et pondérale desdits ouvrages d'art 😊 (Clic).

La jaquette de ce CD est un extrait d'un paysage, thématique rare chez ce peintre obsédé (au sens propre) par le corps, souvent nu, ceux des femmes et des hommes y compris le sien ce qui témoigne d'un trouble narcissique avéré. Egon peint des enfants, ce qui lui vaudra un petit séjour derrière les barreaux vers 1909 pour atteinte aux bonnes mœurs, pornographie voire détournement de mineurs… (Précision : Il fera poser des ados de son entourage… pas des fillettes nubiles. L'art justifie-t-il cela ? De nos jours, la réponse est d'actualité ! Affaire David Hamilton dans les années 70…)

Pourtant cet original né en 1890 en basse Autriche ne peut pas laisser indifférent. Son père voit d'un mauvais œil ses aspirations artistiques. Il meurt jeune et fou de la syphilis. Egon en est très affecté mais se retrouve avec le champ libre. Freud se serait passionné pour ce transfert affectif entre un père mort atrocement de démence et un fils qui s'autoproclame père de substitution gagné par l'égotisme et le narcissisme… 

Bref, la sexualité sera souvent au centre de son œuvre : des corps, toujours des corps, souvent nus ou dans des positions provocantes. Il a rencontré Klimt pendant ses études et demeurera un temps fasciné par le regard de ce dernier sur les femmes.

Il usera de toutes les techniques : encre, aquarelle, huile, gouache… Je parlerais volontiers d'hyperexpressionnisme face au réalisme violent et à la crudité parfois obscène de son trait. Les corps se disloquent, se tordent ; certains portraits me font penser aux squelettes claudiquant des camps nazis… Heureusement, face à ces œuvres dérangeantes, que de poésie dans maints dessins ou toiles…

Ce qui séduira l'amateur est l'explosion des couleurs, les contrastes et la dynamique de la construction, la gestuelle des personnages en mouvement sur une surface fixe. Egon Schiele n'oublie pas de peindre de magnifiques paysages. J'en propose deux à titre d'exemple. Après une longue liaison, Egon épouse Edith Schile qui sera sa muse et souvent son modèle. En 1918, la jeune femme attend un enfant mais succombe à la grippe espagnole peu de jour avant qu'Egon ne soit lui aussi emporté… Artiste Maudit ?

Inutile de préciser que pendant le nazisme, l'œuvre de Egon Schiele sera estampillée "art dégénéré" et donc supprimée des collections, certains tableaux auraient été brulés lors d'autodafés… Ci-dessous : Le port de Trieste, un couple d'amoureux et la ville de Vorstadt. (ce dernier décore la jaquette de l'album réunissant les symphonies 2 & 9.)

 

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Egon Wellesz vers 1970

 

Le bouillonnement intellectuel de la Vienne de la fin du XIX^ème et du début du XX^ème siècle fascine, parler de révolution prend tout son sens quand on évoque des musiciens comme Mahler, Kurt Weil ou les membres de la deuxième École de Vienne qui révolutionnent la tonalité, Schoenberg, Berg, Webern, ou les peintres comme Klimt, Oskar Kokoschka, Schiele, Otto Dix et son effroyable "les joueurs de skat" (Clic). D'autres, comme l'architecte Otto Wagner transfigure Vienne… L'art devient militant, les artistes fustigent avec leurs pinceaux ou leurs partitions la cruauté et les déviances humaines… Le classicisme tardif (Mozart) et le romantisme ont jeté les bases d'un art qui n'est pas juste au service de l'esthétisme, du divertissement ou de la religion, les nouvelles tendances avant-gardistes feront des créateurs des combattants humanistes…

Né en 1885 à Vienne dans une famille juive aisée, Egon Wellesz va grandir, étudier et débuter sa carrière dans ce chaudron de création novatrice. Ses parents semblent proches de Brahms et en 1899, la représentation du Freischütz de Weber dirigé par Gustav Mahler suscitera son ambition, Egon deviendra compositeur… Il commence des études de jurisprudence. La matière, disons… rébarbative, ne le passionne guère, et il se réoriente vers la musicologie auprès de Guido Adler, élève d'Anton Bruckner et ami de Gustav Mahler. Guido Adler est considéré comme le père de la musicologie moderne, mais détailler nous entraînerait trop loin.

En parallèle du droit et de la théorie, Egon Wellesz étudie le contrepoint et l'harmonie auprès d'Arnold Schoenberg. Si ce dernier invente le dodécaphonisme et le sérialisme, il crie haut et fort qu'il ne s'agit que d'une technique parmi d'autres et "qu'il existe encore plein de belles musiques à composer en do majeur". Egon se lie d'amitié avec les disciples de la deuxième École de Vienne : Berg et Webern.

Rien de surprenant donc que Egon Wellesz partage sa carrière entre la musicologie et la composition. Ces principaux travaux en musicologie portent sur les opéras baroques tardifs de Giuseppe Bonno (très rarement joué de nos jours-euphémisme) et des petits maîtres du XVII^ème siècle comme Johann Heinrich Schmelzer et son fils Anton Andreas. Ajoutons un successeur de Monteverdi de l'école vénitienne, Francesco Cavalli moins oublié (le contreténor Philippe Jarousski lui a consacré un album d'arias).

Egon Wellesz par Oskar Kokoschka (1911)

Autre travail sur l'opéra de la période baroque, l'édition critique de la fête théâtrale Costanza e Fortezza de Johann Joseph Fux de 1723, un ouvrage virevoltant du baroque autrichien encore en vogue sur les scènes lyriques et au disque. Il fut écrit à l'occasion du couronnement du roi Charles VI de Bohème.

Et pour terminer ce chapitre sur son travail musicologique, Egon Wellesz réussira, tel un Champollion du solfège, à percer certains secrets de la notation musicale des manuscrits des chants byzantins (exemple ci-contre).

- Claude, c'est du chinois pour moi, mais le manuscrit est spendide…

- Ô pour moi aussi Sonia, mais oui un manuscrit en forme d'œuvre d'art…

De nos jours, j'espère en parler dans une chronique, le musicologue et ténor Marcel Pérès a réalisé un travail similaire sur le plain-chant grégorien ancien (le vrai, celui du V^ème au IX^ème siècle) en déchiffrant les combinaisons de neumes (signes d'accentuation) figurant au-dessus des textes, mais non inscrits sur des portées… Waouh.

Tout ce travail porta ses fruits. En 1913 Egon Wellesz est nommé professeur d'histoire de la musique à l'université de Vienne, notamment du baroque allemand. En parallèle, il voyage en Angleterre où l'université d'Oxford l'accueille en expert. Mais qu'en est-il du compositeur ?

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Wellesz théoricien n'oublie pas la musique en public ! Il sera le premier à faire jouer Debussy à Vienne. L'expressionisme mâtiné d'impressionnisme du génie français influence son art, notamment le petit poème symphonique Vorfrühling de 1912 empreint néanmoins de rudes accords germaniques, de Debussy à… Franz Liszt.

La méconnaissance de Wellesz de nos jours est due à des circonstances historiques sur lesquelles nous allons revenir et sur le fait indéniable que le compositeur n'a pas opté pour un style très personnel que l'on reconnait d'emblée.  Wellesz ne plagie pas mais adopte dans une forme de symbiose les caractéristiques des styles de Bruckner, Mahler, Richard Strauss et bien entendu en partie du dodécaphonisme de Schoenberg. Sa connaissance pointue du contrepoint poussé dans sa plus extrême sophistication depuis Bach, son amitié et son admiration pour Mahler et l'enseignement de Schoenberg expliquent ce désir d'utiliser des modes de composition éprouvés, mais avec un équilibre et une habileté qui m'ont surpris en découvrant récemment ce compositeur. Car si, il y a un style Wellesz qui se dessine dès ses premières œuvres après l'armistice de 1918. 

Hugo von Hofmannsthal

Les années 20 et 30 seront les plus fructueuses pour Wellesz. En tant que compositeur, quelques pièces diverses pour orchestre, de la musique de chambre et neuf opéras seront créés. Achille sur Skyros en 1921 et Alkestis en 1923 sont un ballet et un opéra sur un argument puis un livret de Hugo von Hofmannsthal, écrivain majeur qui travaille déjà avec Richard Strauss. Ces deux géants de l'art lyrique produiront six opéras dont les chefs-d'œuvre de 1909 et 1911 : Elektra et le Chevalier la Rose.

En 1923, Otto Klemperer, maestro de premier plan en Allemagne, commandera à Wellesz un petit opéra en un acte, Scherz List und Rache (Plaisanterie, Ruse et Vengeance) inspiré de Goethe. Le maestro avant-gardiste souhaitait ainsi compléter un programme comportant Der Protagonist de Kurt Weill. Wellesz, Otto Klemperer, Kurt Weill… trois grands noms du modernisme et trois juifs, double raison pour que l'œuvre soit interdite dès 1933 à l'arrivée des nazis au pouvoir. Les nuages noirs de la haine et de l'obscurantisme s'amoncellent.

Entre 1933 et l'Anchlusse de 1938, Wellesz poursuit son travail à Vienne. Il s'est converti tout comme son épouse au catholicisme, il est certes conservateur mais lutte à sa manière contre le nazisme. En 1938, question de survie, il part pour l'Angleterre où il est très apprécié, ne serait-ce que comme conférencier à Oxford qui l'avait promu Docteur Honoris causa en 1923…

Hélas, aléa sordide des guerres, Churchill manifestait une méfiance obsessionnelle envers les allemands réfugiés en Angleterre dès la déclaration du conflit mondial. Il créée des camps d'internement regroupant pêle-mêle des espions nazis potentiels, des intellectuels, des artistes, des physiciens et cela quelques soient les raisons de leur fuite du continent alors sous le joug hitlérien. Ainsi Wellesz se retrouve interné en juillet 1940 après l'effondrement de la France. Il est libéré en octobre grâce à la médiation entre autres de Ralph Vaughan-Williams, compositeur british de premier plan comme en témoigne mes huit chroniques de l'index. Mais l'expérience l'a troublé et il sera incapable de composer ne serait-ce que l'un de ses nombreux quatuors avant 1943.

Gottfried Rabl

La production symphonique de Wellesz restait modeste lors de la période viennoise. Outre-Manche, elle occupera Wellesz de 1945 à 1971. Il ne reviendra pas à la musique pour la scène. Sa première symphonie sera créée à Berlin par Sergiu Celibidache, prodige roumain qui dirige la Philharmonie pendant la période de dénazification qui touche Furtwängler et Karajan. On distingue deux groupes dans ce genre : les symphonies 1 à 5 témoins de la recherche d'un style nourri de la synthèse des techniques orchestrales de Bruckner, Wagner, Strauss, mais pas de la fantasmagorie mahlérienne. Puis les symphonies 6 à 9 dans lesquelles, Wellesz réintroduit le dodécaphonisme et le sérialisme de son ami Schoenberg mais sans aboutir à un enfermement dogmatique en méprisant les formes anciennes (jusqu'à l'exaltation ; quitte à s'abstraire de la recherche de toute émotion musicale à l'intention du public - René Leibowitz par exemple).

Le choix de la troisième symphonie pour une découverte a été guidé par la représentativité de l'œuvre par rapport aux propos sur les influences de la musique baroque et postromantique. Composée à l'intention de l'Orchestre Symphonique de Londres et du chef historique Sir Adrian Boult, la symphonie ne sera pas créée en 1951-52 comme prévu ! Elle attendra 2002 sa première par l'Orchestre de la radio de Vienne dirigé par Gottfried Rabl qui signe le disque du jour, l'un des quatre albums réalisés en cinq ans par CPO et qui couvrent l'intégrale des symphonies de Wellesz. C'est l'unique version disponible à ce jour, elle est splendide. De formation classique en piano, cor et direction d'orchestre, le viennois Gottfried Rabl né en 1956 suit une carrière atypique. De sa rencontre avec Leonard Bernstein naîtra un vif intérêt pour l'art lyrique moderne et le travail de redécouverte de compositeurs boudés comme Wellesz ou Miakovski. 

Egon Schiele : quatre arbres

1 - Allegro maestoso : En l'absence de la partition et de l'orchestration, le petit guide habituel tente simplement de mettre en évidence les singularités du style de la musique à la fois puissante, poétique et empreinte de spiritualité de Wellesz. Les sentiments à son écoute étant personnels et non, comme parfois, inspirés par la lecture d'un livret de CD. (J'attends pourtant le coffret avec impatience, mais j'ai emprunté les symphonies N° 1, 2, 8 & 9 en médiathèque.)

L'introduction débute par des traits acérés et des accords où dominent les cuivres. Le climat est sévère et m'a immédiatement fait songer à la Dante Symphonie de Liszt, précisément la première partie, "l'enfer", début et coda (Clic). On pourrait noter des références à l'introduction abrupte et martelée de la Symphonie N°1 de Brahms. Que ressentir à l'écoute de ce ton martial et tragique, ce tissu sonore fortement syncopé ? En 1951, Wellesz essaie-t-il d'exorciser l'horreur brune qui l'a chassé de Vienne, le court mais amer passage en internement politique en Angleterre, l'imbroglio antisémite qui l'a empêché depuis 1945 de retrouver son poste de professeur à Vienne ? (Car même après la capitulation nazie, le maléfice se prolonge…) Deux motifs se succèdent dans ce début ambigu opposant férocité et flamboyance ; transition à [0:33]. [1:17] Un nouveau bloc thématique très différent nous renvoie au postromantisme, à une mélodie aux accents bucoliques, une romance chantée par le hautbois puis la flûte en vedettes. [2:20] Une réexposition des motifs virils initiaux conduit à s'interroger sur la fidélité du compositeur à la bonne vieille forme sonate… Difficile de répondre par l'affirmative. Wellesz enchaîne librement des sections structurées autour des motifs issus des groupes thématiques et déroule un discours capricieux mais cohérent – l'opposé d'un chaos ! [6:27] Une fugue semble se développer pour nous emmener avec originalité vers un final vigoureux.

Nota : Un commentateur rapproche la forme d'écriture de l'allegro des transcriptions populaires de Stokowski des œuvres pour orgue de Bach (Clic). Ça ne me choque aucunement, la remarque est pertinente, Wellesz étant un admirateur du Cantor et du contrepoint. Il me semble aussi discerner des échos de l'art des amis symphonistes anglais du compositeur, notamment les symphonies 3 et 4 de Ralph Vaughan-Williams. (Index) En résumé, citer tant de noms de confrères suggère-t-il un manque de personnalité ? Absolument pas, une immense culture musicologique permet à Wellesz d'intégrer un langage composite tout à fait particulier, lui qui a composé sa 1^ère symphonie la soixantaine venue ! Et franchement, quel compositeur depuis des siècles aurait pu s'enorgueillir d'avoir ignoré l'héritage de ses aînés ?

Egon Schiele : Nature morte aux livres

2 – Adagio : Une procession obsédante, rythmée, syncopée ; des pizzicati aux cordes graves, précède l'énoncé d'un thrène joué aux altos secondés plus avant par les violons. Ce cortège funèbre esquisse la noirceur de l'adagio. Ces pizzicati et l'entrée des cordes rappellent l'admiration que Wellesz portait à Bruckner qui avait atteint une grande notoriété pendant l'enfance d'Egon. On pourrait même parler de parodie en réécoutant comment Bruckner recourt à ces motifs en pizzicato en préambules des premiers thèmes dans l'allegro initial et dans l'adagio de sa 5^ème symphonie. (Chronique ).

Là s'établit une frontière avec l'art du symphoniste du XIX^ème siècle. Bruckner ne dérogea jamais à la rigueur dans l'usage du contrepoint et des formes sonates ainsi que dans l'orchestration héritée de Beethoven. Bruckner organisait sa palette instrumentale à la manière de la registration de l'orgue dont il était virtuose. Il existe en tout et pour tout un seul coup de cymbale dans ses onze symphonies (00, 0-9), dans la 8^ème et encore pas dans toutes les éditions. Écoutons la bacchanale de cymbales achevant l'allegro maestoso, c'est la meilleure comparaison démonstrative qui soit de l'influence limitée de Bruckner.

Egon Schiele  : Reflet des arbres

Quant aux tonalités, Wellesz les modifie sans cesse, là encore avec un gourmand indéterminisme. Comme pour l'allegro, le développement enchaîne sans rigidité formelle et académique divers passages. Voilà sans doute l'intérêt de sa musique : les surprises liées à une totale liberté structurelle du récit musical. D'allure processionnaire et sombre, la mélodie ne joue pas la carte du crescendo mais se voit rejointe par des accords en tuttis des bois. [1:55] Un choral de cuivres sonne au lointain. [3:15] Un nouveau groupe thématique fait son entrée parsemé de solos de hautbois, de cuivres et autres… L'inspiration se renouvelle sans cesse, ainsi à [5:33] se développe une ballade aux accents guillerets en totale opposition avec la nostalgie qui précède… [6:38] Voilà un pittoresque concertino des bois et… ainsi de suite ; un adagio bluffant de contrastes et de fantaisies… Le style poème symphonique n'est pas loin…

 

3 - Allegro vivace : de forme scherzo, le rôle divertimento qui sied au troisième mouvement de symphonie n'est pas le souci de Wellesz. Il débute staccato sur un tempo vif-argent. Il y a un second thème rappelant une musique de film chevaleresque. [1:34] Quasiment sans transition, ce que l'on qualifiera de trio évoque une danse un tantinet langoureuse ! [2:03] reprise du scherzo dans laquelle Wellesz ajoute une pétulante caisse claire. Un perpetuum mobile nous entraîne à un second exposé du scherzo avant une coda volcanique et trépidante. Mouais, prestissimo plutôt que Vivace.

 

4 - Sostenuto - Allegro moderato : le final assure une réelle symétrie à l'ouvrage. Plusieurs thèmes introductifs se mêlent. La gravité reprend ses droits, une fanfare de cuivres dramatise le propos. [1:09] La seconde idée semble signifier un retour à la forme sonate familière. [1:57] Un morne solo du hautbois contredit l'espoir naissant dans le fantasque scherzo… J'avoue que ce quatrième mouvement accuse une certaine banalité à mon sens, il ne retrouve pas l'alacrité innovante du premier. La coda et ses traits répétitifs de trompettes militarise une symphonie qui méritait nettement plus d'originalité et de prise de risque dans sa conclusion.

	Écoute au casque ou avec des enceintes additionnelles plus que conseillée. Le son des PC, sauf exception, est vraiment une injure à la musique…
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