MONEY MONSTER de Jodie Foster (2016) par Luc B.

MONEY MONSTER est le quatrième film de Jodie Foster comme réalisatrice. Je me souviens de son WEEK END EN FAMILLE (1996), assez réjouissant, et son COMPLEXE DU CASTOR (2011) avec un Mel Gibson déprimé qui parlait à une marionnette, plutôt étonnant.

Elle revient avec ce thriller médiatico-financier, qui met en scène l’animateur à succès Lee Gates dans son show Money Monster, où il transforme la spéculation boursière en jeu télévisé. Le film part sur des chapeaux de roue, genre « Antenne dans deux minutes ! », jingle, cadreurs en place, la régie prête à en découdre. Quand la réalisatrice Patty Fenn remarque un intrus dans le décor. Un livreur de pizza paumé ? Non, un jeune gars, Kyle, ruiné après avoir placé ses 60 000 dollars sur les actions de la société Ibis, suivant les conseils de Lee Gates. Il a un flingue, un gilet explosif dont il revêt Gates, et exige que le PDG d’Ibis vienne s’expliquer en direct.

On est dans un huis-clos. Il y a l’action dans le studio, avec Kyle et Lee, et l’action en régie. La police intervient, les tireurs d'élite se placent discrètement. Chacun cherche à en savoir plus, sur Ibis, sur le preneur d'otage. Il semblerait que Kyle ait de bonnes raisons de se plaindre, on subodore des malversations financières. Des hackers sont mis à contribution pour en apprendre plus sur des trucs pas nets à propos du Pdg d’Ibis, ses déplacements suspects, ses relations, ses connaissances, que ne semble pas connaitre sa directrice de la com’ qui essaie tant bien que mal de gérer le naufrage médiatique qui s’annonce.

Jodie Foster orchestre – brillamment – plusieurs suspens. La recherche d’infos économiques, la gestion du preneur d’otage, de plus en plus énervé d’être pris pour un con, la mise en place par la police d’un plan d’attaque, l’exfiltration des techniciens, jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un cadreur. Elle utilise toutes les ressources du cinéma, jeux de cadres, les écrans, les caméras télé, l’oreillette dans laquelle la réalisatrice parle à Lee Gates. Excellente scène où on amène la copine enceinte de Kyle, pour une tentative de conciliation qui tourne au désastre quand la fille agonit son mec d’injures !

Autre idée intéressante, le fait que cette prise d’otage, en direct, soit vue et suivie par tout le monde, dans les bureaux, les bars. Le peuple pris à partie, dans ces jeux du cirque modernes.

Mais au deux tiers, Jodie Foster – à mon sens – fait une erreur. Elle abandonne le huis-clos. Kyle et Lee Gates sortent du studio, traversent la ville à pieds, vers le siège social d’Ibis. La foule se presse sur leur passage, caméras partout, les flics sur les dents. Ça casse la tension du film, et la situation n’est pas crédible. Le mec n’aurait jamais fait trois pas sans être descendu (déjà dans UN APRES MIDI DE CHIEN, y’a 50 ans, alors pensez aujourd’hui…). D’autant que Kyle marche devant son otage, et donc ne le menace pas directement.

Arrivé chez Ibis, ils sont reçus par le Pdg. Ben voyons… On parle d’un mec à la Bolloré, là ! Une belle tête de salaud, le chairman, dents balances acérées. Trop facile, presque caricatural. Jodie Foster nous fabrique un méchant qu’on ne peut que détester. Son film manque de nuances, elle dessine à gros traits.

Autre reproche. La critique de la haute finance cynique face au petit peuple, c’est un minimum, pas trop prise de risque. Quid de la condamnation de la télé qui vend ce rêve, et de ceux qui y croient et participent. Le générique de Money Monster est assez ridicule, son bateleur aussi, mais on aurait aimé que cela aille un peu au delà. Lee Gates passe un peu vite du statut de victime à celui de héros. Par contre, un beau plan. Lorsque tout est fini, que les émissions reprennent leurs cours, un mec qui jouait au billard dans un bar, scotché à la télé, reprend lui aussi son jeu, comme s’il ne c’était agi que d’une pause pub. Cela aurait donné un très beau plan de fin, avec cette idée de tout s’oublie, tout s’efface, le temps médiatique tourne à la folie.

Jodie Foster n’a pas osé aller jusqu’au bout de l’idée, elle ne mord pas assez fort, et qu’un seul mollet. Mais elle tient ses 95 minutes (oui ! 95 minutes, enfin une durée raisonnable !!) sans mollir, sa réalisation est tendue, nerveuse, elle réunit George Clooney et Julia Roberts à l’écran, très à leur aise, et forts bien dirigés.  

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