SAINT AMOUR de Benoit Delépine et Gustave Kervern (2016) par Luc B.

C’est le huitième film du duo Benoit Delépine et Gustave Kervern. Ils avaient déjà tourné avec Benoit Poelvoorde dans LOUISE-MICHEL (2007) et LE GRAND SOIR (2012) et déjà avec Gérard Depardieu dans MAMMUTH (2010). Le film reprend une construction chère aux auteurs, le road-movie. C’est pratique, pas cher, y’a pas besoin de faire des décors, juste de poser une caméra, et tourner. Car c’est la méthode de travail des deux compères, aller à l’essentiel, au plus vite. Pas de répétition, de direction, une fois que les comédiens ont une trame de texte, on tourne. Enfin, Depardieu, lui, n’a pas de texte, ça fait maintenant des années qu’il travaille à l’oreillette… On ne s'emmerde pas dans un découpage de champ et contre-champs, pas l'temps, un seul angle de vue, un plan = une scène, et si ça bafouille, c'est pas grave (et ça bafouille souvent...).  

 

Il y avait quelques velléités artistiques au début de leur carrière, leur premier film AALTRA était en noir et blanc, on sentait les plans cadrés, réfléchis, parfois sous influence de Aki Kaurismaki, ou Jacques Tati (ce qui revient au même). Tout cela a disparu, et on se demande quel est vraiment le job de Hugues Poulain, leur chef op’ depuis leurs débuts…

On ne peut pas à proprement parler de mise en scène, mais plutôt de captation, notamment dans les scènes au salon de l’agriculture, dont on sent bien qu’elles ont été mises en boite sur le vif (le regard des figurants « réels » surpris de voir Depardieu débouler ?). Comme on dit, ça fait partie du charme, du style, au moins ces deux-là en ont-ils, un style. On pourrait comparer ce cinéma à celui de Jean Pierre Mocky, mâtiné de Bertrand Blier (qui lui soignait la forme de ses films), d’autant que pas mal de guest-star font un petit passage.

Alors, l’histoire… Bruno est agriculteur. On devine une vie sentimentale vide, une attirance certaine pour la bouteille, d’ailleurs, avec son oncle, tous les ans, il fait la route des vins. Au salon de l’agriculture… de stands en stands ! Son père, Jean, veuf, est éleveur.  Devant la détresse de son fils, il l’embarque (en taxi !) pour un tour de France, un vrai.

Ce qu’embarque le taxi, en réalité, ce sont trois solitudes, trois types en rupture. Jean, le père, continue d’appeler le portable de sa femme décédée, pour entendre sa voix sur le répondeur, et y laisser des messages. Bruno se cherche désespérément une femme, une compagne, et se demande s’il ne va pas quitter l’agriculture, pour une place de vendeur à Jardiland. Mike, le chauffeur de taxi (Vincent Lacoste, qui fait du Vincent Lacoste), étale un bonheur conjugal qui n’existe pas, lui aussi est seul, et cherche à renouer avec ses anciennes copines de collège.

Les trois types vont croiser un certain nombre de personnages, essentiellement des femmes, et vont apporter leur petite part de bonheur dans la vie des autres, très modestement. On retiendra la séquence de la chambre d’hôtes tenue par Michel Houellebecq (!!), qui a installé femme et enfants dans son garage pour céder les chambres aux clients ! Il y a une jeune serveuse timide, déprimée, très inquiète de la situation économique et de la dette de l’Europe. Une employée d’agence immobilière (Ovidie) qui rend jalouse sa patronne de maîtresse en se faisant sauter par le premier client venu (Poelvoorde), une belle rencontre dans un hôtel entre Depardieu et Andréa Férreol (cette scène ramène à Bertrand Blier, la présence de Depardieu n’y est pas étrangère) qui passent un moment très agréable au lit, et se rendent compte qu’en se rhabillant, ils ont oublié de faire l’amour !

Grand moment celui où Benoit Poelvoorde explique les 10 stades de l’alcoolisme (flash-back à l'appui), qui passe par la joie, la violence, le désespoir, le pathétique, la honte… On parle beaucoup de pinard dans ce film, mais finalement, on en boit peu, et plus généralement de la piquette, car ces pieds nickelés n'ont pas les moyens de faire la route des grands crus. 

Sous ses dehors vaguement anars, le film est en réalité très touchant, presque consensuel. Beaucoup de thèmes sont abordés en filigrane, chaque personnage rencontré représente un petit morceau d’humanité, une humanité qui se sent seule, brisée, incomprise, abusée, laissée sur le bord du chemin, qui a peur de l’avenir. On y célèbre gentiment les valeurs de la terre, des choses simples, de la famille, la convivialité, l’amour, le partage. Un discours pas franchement punk, image qui colle à la peau des auteurs, comme la musique d'un autre fondu, Sébastien Tellier, qui est d'un académisme surprenant.

Depardieu est épatant comme toujours, massif et tellement léger à la fois, face à un Benoit Poelvoorde qui abat le gros du boulot, tour à tour clown triste, colérique, pathétique, ou suintant le malheur par tous les pores. Dire qu’il se donne au rôle est un euphémisme ! Tout ne se vaut pas, le travail d’écriture étant réduit à sa plus simple expression, certaines scènes ne sont pas développées, restent de bonnes intentions drôles sur le papier, mais tombent un peu à plat. Comme celle de Vincent Lacoste et Izia Higelin (27 ans, paraplégique et cancéreuse !) qui aurait dû être méchamment caustique, et qui est juste incongrue. Où l’apparition de Chiarra Mastroanni, dont on se demande encore ce qu’elle est venue faire là… Céline Salette hérite du rôle féminin le plus développée, prénommée Vénus, l’ultime rencontre tendre et poétique, la bonne, du moins on l’espère pour tout le monde…

 SAINT-AMOUR (2016)

couleur  -  1h40  -  1:1:85

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