BRUCKNER, MOZART ET MOI par Luc B.

Notre éminent musicologue Claude Toon avait déjà évoqué dans ses articles ce concerto n°24 de Mozart, et cette symphonie n°5 de Bruckner. Toutefois, mais sans vouloir remettre en cause les compétences de mon collègue, proposer une analyse un peu plus pointue de ces œuvres ne me semble pas superflu. Notamment lorsque Claude affirme, je cite, que « le scherzo est souvent le point faible des symphonies de Bruckner du fait de leur formalisme da capo avec un trio central ». Je dis foutaise ! Et j’en veux pour preuve les mesures 137 à 162, où les trémolos de cordes reposent sur une alternance canonique et cyclique traitée en double fugue typiquement brucknérienne, que les contre-points de hautbois viennent orner de motifs cadencés en pizzicati, soutenus par d’émouvantes variations en mode mineur.

Bon, euh... okay, personne n’est dupe… pardon Claude...

Je suis allé écouter un concert de musique classique. Mon premier. A la Philarmonie de Paris, où siège – quand il n’est pas en tournée - l’Orchestre de Paris. Bon, premier constat, le public est bien mis, et au bar, le verre de Sancerre est à 8 euros. Je ne sais pas si le Classique se démocratise - oui, ai-je envie de dire puisque j’y étais - mais tout de même, on ne se pointe pas écouter du Bruckner vêtu un tee-shirt Motörhead, un paquet de Chips à la main. D'ailleurs, on ne mange pas, on ne boit pas, on ne prend pas de photo (je vous ai quand même ramené des souvenirs), on éteint son téléphone. 

Lars et Paavo

La salle est grande, 2500 places. Des rangées de fauteuils devant la scène, mais aussi derrière, sur les côtés, et au-dessus, partout, des balcons, des petits ilots comme suspendus à 20 mètres du sol, un arrière goût Art Nouveau avec ce décorum galbé.  Ca a de la gueule. C'est propre, c'est neuf. Bon, suivant l'humeur, ça peut aussi rappeler la base lunaire dans Cosmos 1999...  La scène est en bois clair, des pupitres partout, et quatre contrebassistes finissent leurs gammes. Dans leurs cas, ce ne sont pas leurs instruments. Les plus volumineux (contrebasse, timbale, piano) appartiennent à l'orchestre, restent sur place. Plus pratique quand on vient bosser en métro. Par contre, une violoniste ou une flutiste viendra avec son propre matos.  

A 20h30 pétantes, les lumières se tamisent. Bruissement des programmes qu’on referme. Entrée des musiciens, 15 femmes et 35 hommes, qui s’installent pour la première partie, le concerto de Mozart. Rituel : le premier violon entre en dernier, joue un la sur le piano à destination du premier hautbois, qui sera chargé de transmettre la note aux autres. D’abord pour les flutes, puis les contrebasses, et les violons. C'est donc le hautbois qui donne le la dans un orchestre, sur demande du premier violon.

Le chef d’orchestre Paavo Järvi et le pianiste Lars Vogt entrent sous les applaudissements. One, two, one two three… non, j’déconne… Le chef lève sa baguette, et vlan, ça part au quart de tour, l’allegro, le larghetto, puis le final. L’orchestre dialogue avec le piano. Lars Vogt s’éponge le front dès qu’il a une main de libre. Il vit sa partition, se dandine comme Ray Charles, grimace. Il y a un pupitre pour deux musiciens. C'est toujours le même qui tourne les pages. Hasard ? Convention ? C’est un orchestre permanent, donc constitué de salariés. Ça fonctionne au forfait, le premier violon est mieux doté que ses camarades. Et y’en a qui bossent plus que d’autres, je ne dénonce personne, mais le joueur de timbale est intervenu 7 secondes en tout…

Ce qui est le plus hallucinant, c’est le son. L’acoustique. Petit rappel, aucun instrument n’est amplifié. Le plus incroyable est d’entendre la moindre flûte traversière, ou mieux encore, les pizzicati sur les contrebasses, comme d’infimes bourdonnements. Les crescendos sont impressionnants, surtout dans la symphonie, lorsqu’on part d’un seul petit son, jusqu’aux vrombissements de l’ensemble. Bon, le souci, c’est qu’on entend aussi les toux… C’est terrible, y’a toujours un vieux qui s’étrangle au moment fatidique ! Le truc, c’est d’attendre entre deux mouvements, et là, les éternuements se déchainent ! Bizarre, pour ACDC au Palais des Sports, c’était pas comme ça, on pouvait s’moucher quand on voulait.

fin du concerto, le pianiste s'incline devant moi

Tonnerre d’applaudissement à la fin du concerto, Järvi et Vogt saluent, sortent, reviennent, repartent, genre les costumes sont de Donald Cardwell. Peut-on, dans un tel lieu, hurler « une autre, une autre, one more for the road ! » ? Inutile, car c’est prévu ! Par tradition, le pianiste revient pour jouer en solo, ici une petit pièce de Chopin, hop la, au débotté, sans partoche. Un concert repose sur un cérémonial. A la fin du concerto, Paavo Järvi demande aux flûtes et hautbois de se lever, et de saluer le pianiste. Qui se courbe à son tour. Puis au tour des violons. Entracte de 15 minutes. La régie s’affaire, on rajoute des chaises, des pupitres, les musiciens seront 90 pour la symphonie de Bruckner.

entre-acte : disposition de la scène pour la symphonie

J’avais relu l’article de Claude. Je confirme, ça commence par quatre notes, symétriques, qui montent et descendent. Y parait que Bruckner, c’est souvent ça. Les montagnes russes. Je cite Claude Toon : « je ne vous cacherai pas qu'une bonne mémoire auditive est de mise pour savourer toute la complexité du morceau ». I want, my nephew ! C’est parti pour 1h10. C’est ça qui change la donne. D’habitude, on voit des gars qui font des chansons, plus ou moins longues, mais on sait qu’on en entendra une vingtaine à la suite. Là, c’est une seule, de 70 minutes ! Il ne faut pas perdre le fil. D’autant que j’ai trouvé (accrochez-vous, voici mon analyse musicale de l’œuvre) peu de mélodies auxquelles se raccrocher. Les motifs sont courts, Bruckner joue sur les répétitions. L’Hymne à la joie de Beethoven, ou son Concerto de l’Empereur, le trio de Schubert qu’on entend dans BARRY LYNDON, même la Lettre à Elise, voyez, ce sont des mélodies qu’on connait, qu’on retient, dont on peut dire ah bah ça c’est joli.

Dans cette symphonie, c’est moins le cas, je trouve. Y’a pas de solo. Le premier violon joue avec le groupe de premiers violons. Et là on apprécie les grands orchestres, comme ce passage ou le chef donne la parole aux contrebasses, des phrases reprises par les violoncelles, puis s’ajoutent les altos, puis les violons… les superpositions de couches, c’est impressionnant ! 

on s'accorde avant l'entrée du chef, debout devant, le 1er violon

Paavo Järvi est très vivant, il pointe les groupes, les sous-groupes, les individus. Je l’ai vu plus d’une fois insister auprès d’un violoniste, le secouer presque, penché sur lui, la main quasiment sous son nez, du nerf bon sang ! La tête des musiciens est révélatrice. Pour la plupart, on reste digne, poker face. Les pieds ne battent pas la cadence (sauf un, violoniste, mais timide...), on fixe la partition, et on compte ses mesures ! Mais certains mettent du sentiment, comme le violoncelliste juste devant le chef. Un vrai tragédien, les mimiques, les doigts tremblotants avant de frapper les codes, les coups d’œil complices, extasiés. Certains échangent un sourire, voire un mot. Mais rapide. Le chef veille...

Paavo Järvi

Pour le dernier rang des violons, ceux placés juste devant les trombones, trompettes, cors, les dossiers de chaises sont munis de plaques de plexiglass incurvées. Ca protège les oreilles des sons trop forts. On voit ça aussi parfois dans des concerts de rock, pour isoler la batterie, et éviter que le son direct n’aille se balader dans les micros voisins (de la basse généralement). Protections nécessaires, car le final, oh bon sang, ça monte, ça enfle, ça gonfle, ça rugit, à droite, à gauche, ça se crispe sur les accoudoirs, les yeux en bille ronde, Paavo Järvi lance ses derniers assauts, comme les vagues qui n’en finissent pas de se briser sur la berge, vas-y le timbalier, nom de dieu, cogne, éclate-toi les mailloches mon gars, c’est ton quart d’heure de gloire, chauffe Marcel, chauffe ! Et une seconde après : silence. Le vide. Vertige. Ovation.

Cérémonial encore, sorties et entrées du chef, serrage de main au premier violon, puis le chef désigne des groupes pour saluer ses musiciens, félicitations, levez-vous siouplait pour le public, applaudissements nourris, les contrebassistes vous êtes déjà debout, restez-y, et le jeune brun, tout au fond : le joueur de timbale, qui sur cette symphonie s’est déchainé, et coiffe tout le monde à l’applaudimètre, un tonnerre ! Paavo Järvi sort, pendant que les musiciens se congratulent. Ca reste digne, hein, pas de tapes-m’en cinq, mais on se claque la bise parfois. Et déjà la régie installe un orgue monumental sur scène. Car depuis 7 mois, Michel Garnier harmonise les 6055 tuyaux du nouveau bijou de la Philarmonie, l'orgue le plus puissant d'Europe ! Il y travaille chaque nuit, dès les représentations terminées, dans le silence absolu. (y parait que Jean Nouvel faisait la gueule, car les tuyaux verticaux détruisaient l'harmonie de son architecture !!).

Voilà, c’était ma première expérience. Dépucelé par Bruckner. Prochaine étape de ma formation, un opéra de Wagner. Mais je peux attendre, hein, ça presse pas… Arrrghhhh, quatre heures, et en allemand… Remarquez, j’avais assisté à une représentation de La Flute Enchantée, de Mozart, et ouais, le Wolfgang himself, oui monsieur… sous un chapiteau, une troupe de douze chanteurs, le public assis sur les bottes de paille. Champêtre, mais du Mozart quand même.

Dans le cadre de nos échanges culturels, je vous annonce que Claude a été voir un concert de MC Mateube, de la Tribal Gangsta'House matinée de Deep Garage Sound, il proposera son compte rendu prochainement, dès qu’il aura retrouvé ses oreilles.

Dans les articles de Claude, y'a toujours des vidéos. J'ai pô celles du concert, bien entendu. Je me rattrape : La 8ème de Bruckner de même dimension que la 5 (analysée par le brillantissime Claude dans une chronique à propos du CD du maestrissime Herbert von Karajanissime il y a un mois – clic). Ici Paavo Järvi dirige l'orchestre de Francfort.
Et puis encore Chopin et un Nocturne joué par Lars Vogt en bis après un 3ème concerto de Beethoven à la philharmonie de Berlin :