En farfouillant dans une boutique de bande dessinée, j’ai eu le
plaisir de trouver l’intégrale de «Paracuellos» qui venait d’être rééditée, une BD culte pour beaucoup de lecteurs de Fluide Glacial.
Une page de l’histoire d’Espagne sous Franco
Carlos Giménez
Si une
bande dessinée est devenue culte avec le temps, c’est bien «Paracuellos»,
mais n’attendez pas à trouver un gag à chaque page. Ce gros pavé de plus de
trois cent pages évoque une page d’histoire de l’Espagne de l’après guerre, une
époque ou «le sabre et le goupillon s’aimaient
d’amour tendre, une histoire sombre qui se passait sous le règne d’un vieux général dont le nom
m’échappe, mais qui portait un pompon sur son chapeau» comme le
résume si-bien la préface écrite par Gotlib.
L’auteur
Carlos Giménez est né en 1941. Son père est mort jeune, laissant une femme et trois enfants
seuls. Sa mère atteinte de tuberculose se retrouvera en sanatorium et Carlos sera placé dans un centre de l’Assistance
Publique Espagnole. De l’âge de 6 à 14 ans, il sera transbahuté d’un centre à
un autre et des années plus tard, ayant trouvé sa voie et ayant le don pour le dessin, il racontera les histoires et les anecdotes qu’il a vécues lui-même ou celles qui lui ont été contées par d'autres enfants qui ont passé quelques années
enfermés dans l’un de ces foyers. Alors que Giménez
commence à publier ces petites histoires de deux pages, il n’avait pas
l’ambition d’en faire une série complète. Et à mesure qu’elles étaient
publiées, les lecteurs avaient retenu le nom de «Paracuellos» et lorsque vint le
moment de publier, ce seront six albums qui se retrouveront sur le marché.
Le
dessin de Carlos Giménez est aussi noir que ses
histoires, un crayonné recouvert à grand coup d’encre de Chine. «Paracuellos»
est à lire avec une boite de kleenex à portée de main. Nous sommes loin des
tartes à la crèmes et autres gags visuels qui vous font tordre de rire, et sommes encore plus éloignés de Mad Extra, du journal de Mickey et de la semaine de Suzette. Fluide Glacial à pris un gros risque à éditer les
histoires de Carlos Gimenez quand on connaît l’humour
loufoque et débridé qui règne parmi les pages du journal et les dessinateurs
qui le composent. Nous sommes loin d’Edika, de Maëster, de Goossens ou
de Binet, Gimenez
apportera la touche dramatique au journal.
«Paracuellos» : deux pages publiées tous les mois et qui racontent l’histoire de pauvres
mômes placés dans des institutions dirigées par l’église et l’organisation de
la Phalange espagnole, une organisation politique nationaliste d'obédience fascisante fondée en1933 par José Antonio Primo de Rivera. Des gamins qui subiront des
sévices physiques, morales et de sévères punitions, qui auront à peine de quoi se
nourrir et où les images de Dieu et de Franco seront rentrées de force dans leurs jeunes
cervelles… Le sabre et le goupillon ! Des instructeurs sadiques, des
directrices persécutrices, des infirmières cruelles, des prêtres
tourmenteurs… C’est cela le monde de «Paracuellos» et de ces enfants qui subissent
un monde d'adultes qu’ils ne comprennent pas.
«Paracuellos»
de Carlos Gimenez a une telle intensité
dramatique que l’histoire ressemble à un livre de d’Octave
Feuillet (Le Roman d’un jeune
homme pauvre). Même
si cela ne prête pas à rire, une fois plongé dans cet univers, comme dans un bon roman,
on ne peut pas lâcher le bouquin avant d’avoir atteint la dernière page et l’on
voudrait une Happy end qui malheureusement n’arrivera pas.
Par la suite, Giménez
fera une autre série appelée «Les
Professionnels» où il y racontera le début de sa vie comme
dessinateur et là, l’humour sera présent.
Lundi au Déblocnot, les rédacteurs se reposent après
une semaine harassante. Hugo est retourné à son bahut pour trois jours de cours…
Sonia a vite répondu au courrier ; il n'y en a plus des
masses, les groupies de Rockin lâchent l'affaire une à une (prévisible) ;
quelques messages téléphoniques et mails qui imposaient une réponse, bref, une
matinée plutôt calme…
- Waouh seulement
10H30, il faut que je me trouve un truc à faire avant d'aller chercher les
copines de la compta pour partir au self (le plat pourri qui est le sien
chantait Renaud en paraphrasant Jacques Brel)…
- Tiens, je
sais que M'sieur Claude voudrait consacrer un article à John Williams, le
compositeur de musique de films, le complice de Spielberg. Voyons ses notes sur son cahier à spirale (Moderne le Toon) ; 110
musiques de film, ah quand même ! Sans compter la TV est des œuvres de musique
de concert ; certes le monsieur a 87 ans !!!
- Les Stars
War, trop connues, les Indiana Jones, les Jurassic parks… ça me dit trop rien…
Ah tiens, je connais moins la musique du film bouleversant sur la Shoah, La liste
de Schindler, il faudra absolument qu'on emprunte le DVD avec Nema. Claude a marqué "Belle
interprétation du thème par Renaud Capuçon dans une anthologie " et "Nombreux thèmes hébraïques". Cool, la
musique est sur YouTube, l'intégrale… On écoute :
Cela étant
dit, rendez-vous dès demain pour :
Article de Pat consacré à la BD : CARLOS
GIMENEZ : PARACUELLOS'
Lundi : c'est relâche… Hugo
doit trouver des vidéos musicales pour Claude
: un titre RnB écoutable et l'air de la reine de la nuit de Mozart. Ah les débutants : un
délire "porno" de Kanye West avec
les mots "baise" et "fuck" utilisés des dizaines de fois,
et Mozart chanté en 1944 par l'impayable Florence Foster Jenkins qui chantait aussi faux
qu'une hyène enrouée 😅. Sonia l'aide à améliore
son choix avec notamment la diva Rita Streich…
Mardi : Pat a monté un business lucratif : la
vente-revente (en un mot le trafic réglé en biftons) de vinyles rares en pop, chanson, rock, etc. Des fortunes dorment peut-être
au fond de vos armoires. Il cite des exemples de trésors hors de prix et nous
propose deux vidéos hyper pédagogiques. Claude fait la gueule, ses deux Mireille Mathieu authentiques des années 60 ne
valent pas plus que 1 € pièce !!! 😖 Ah, il a un Tchaïkovski
Ogdon-Barbirolli coté 200 € ! 😋
Mercredi : Bruno nous remémore un disque du bon vieux temps :
"The Time Is Near…" de 1970 du Keef Hartley band. Keef Hartley, un batteur qui réalisa avec son
groupe quelques disques. Un style personnel, des influences amérindiennes dans son inspiration ; la forte présence des cuivres, il est vrai
parfois un peu jazzy, et quelques mouvements
typés (étirés sur scène), lui ont également valu d'être affilié au mouvement Jazz-fusion. Bruno
classe le genre plutôt dans le blues-rock.
Jeudi : Rockin
a
fait un passage tout bronzé et même écrit un papier consacré au dernier album d'Éric Frasiak, "Charleville" de 2019. Toujours survolté, il
aborde des sujets brûlants de société avec punch. On retrouve le Frasiak, héritier de Ferré
et Béranger, qui nous explique que son
anarchie ce n'est pas le chaos et les têtes coupées mais un "hymne à la vie", la liberté, l'utopie. Un
grand cru qui a obligé notre JL à quitter les cocotiers et les vahinés… 😎
Vendredi : Luc est intarissable sur certains films cultes.
Cette semaine A star is born (une
étoile est née) de Georges Cukor de 1954 qui
flirte avec la comédie musicale. Même si on connait l’histoire, même si on
pense en connaitre la fin, A star is born est
une grande tragédie en sens théâtrale du terme, un modèle de construction
scénaristique, un enchantement de cinéma, un regard acéré sur Hollywood, porté
par Judy Garland et James
Mason. Waouh, une passion de notre rédacteur…
Samedi : Claude termine un sacré périple ! Huit ans à
explorer et nous guider à travers le cycle des dix
symphonies du compositeur autrichien Anton Bruckner. Il termine par la 1ère (logique), une œuvre
écrite à Linz avant que le bonhomme aille se
faire étriller par les critiques snob de Vienne.
Du coup un succès et surtout une symphonie optimiste et un peu folle qui sera
l'unique franc succès de sa vie. Au pupitre : le maestro mort nonagénaire il y
a a peu : Stanislaw Skrowaczewski (ça s'écrit
comme ça se prononce 😬).
Et demain c'est relâche. Hugo est en congé scolaire mais Sonia profite du calme pour écouter en prenant des
notes la B.O. de John Williams pour le film
bouleversant de Spielberg : La liste de Schindler.
- Mais dis donc
Claude, c'est la dernière symphonie de Bruckner non commentée ! Tu avais
commencé en juillet 2012 par la 5ème…
- Et oui
Sonia, dix symphonies avec la N°0 ! Et on termine par la plus concise et
optimiste, et puis cette œuvre préfigure l'art très particulier du compositeur…
- Oui
j'entends cela, c'est énergique et teutonique si je puis dire, bien carré… À ne
pas écouter à 2 heures du matin, hihihi…
- En effet ma
belle, un allegro tri thématique, des mélodies élégiaques aux cordes, des chorals
de cuivres et bien entendu, une huitaine d'éditions et de révisions…
- Tu me gâtes
pour le nom du maestro : Stanislaw Skrowaczewski ! Heureusement que l'on a
inventé le copier/coller, un polonais à tous les coups, mort ou vivant ?
- Il nous a
quittés en 2017 à 93 ans toujours en exercice, le doyen absolu de la direction
que ce chef d'origine polonaise en effet, mais naturalisé américain.
Bruckner, caricature de 1885
On pourra aussi ajouter en avant-propos, la symphonie d'étude
parfois numérotée 00 de peu d'intérêt, soit 11 symphonies en tout, sans
compter des variantes de certains mouvements comme ceux de la 4ème.
Tout cela constitue l'essentiel de la production musicale de cet organiste et
symphoniste.
Je ne reviens plus sur le pittoresque personnage :
l'esprit monastique chez un fils d'instituteur laïc né en 1824 près de Linz, le petit bonhomme célibataire et ventripotent sans
l'élégance ni le savoir-vivre mondain tant appréciés à l'époque, dépressif et
peu alcoolo, retouchant à longueur de vie ses symphonies dont la plupart ne
seront jamais jouées en leur temps car trop virtuoses pour les orchestres du XIXème
siècle, symphonies ridiculisées par les critiques, son admiration pour Wagner,
et la reconnaissance bien tardive au crépuscule de sa vie qui s'achève en 1896. Une biographie plus détaillée est
à lire dans la chronique de 2012 (Clic), l'Index récapitule tous les billets
consacrés aux 9 symphonies déjà écoutées.
Comme pour Beethoven,
Schumann et Brahms,
j'ai essayé de varier les plaisirs en commentant pour chacune des symphonies une
interprétation sous la baguette d'un chef différent. Le cycle brucknérien n'échappe
pas à cette règle. Il faut dire que si les symphonies furent méprisées malgré
des réécritures et mutilations pas toujours bienvenues du vivant de leur
auteur, depuis les années 60, elles sont à la mode, surtout les trois
dernières. Les symphonies 0, 1, 2, 3 et 6 restent encore les parents pauvres dédaignés
par les organisateurs de concerts. Les interprétations en disques isolés de la 1ère
symphonie sont moins nombreuses que celles des 7 à 9. Et c'est
dommage car, bien dirigée, elle constitue avec ses 45 minutes une excellente
initiation au maître autrichien. On la trouve heureusement bien servie dans les
intégrales. On sera surpris du choix du plutôt méconnu Stanislaw
Skrowaczewskiconduisant un orchestre guère plus célèbre, l'orchestre de la radio de Sarrebruck. Si je
vous dis que lors d'une écoute comparée en aveugle de gravures de la monumentale
8ème
symphonie par la revue Classica,
l'orchestre et l'artiste se sont hissés en tête du palmarès devant des hits de Karajan, Jochum
ou Wand, vous aurez raison d'en déduire que le
succès est souvent affaire de business et de publicité, de notoriété des labels
(une certaine étiquette jaune), etc. En plus quand vous avez un patronyme quasi
imprononçable😞.
J'anticipe. Parlons de la genèse de la 1ère
symphonie.
Anton Bruckner compose en
réalité sa seconde
symphonie quoique numérotée 1. La symphonie N°0 encore parfois
datée à tort de 1869 a en
fait été composée vers 1863 à en
croire la correspondance échangée à ce sujet. Le compositeur la rejettera de
son catalogue, la trouvant datée voire dépassée, de style trop classique. Il
ressortira pour notre bonheur ce charmant "prototype" en 1895. (Wikipédia raconte des bêtises à
ce sujet, désolé de le dire ; cela dit, faire le tri entre les partitions des
trois époques est difficile, le manuscrit original est perdu).
Stanislaw Skrowaczewski
Avec cette seconde symphonie, le bond en avant vers un
mode de composition révolutionnaire est flagrant. Bruckner
travaille toute l'année 1865 sur la
partition. Elle sera terminée en avril 1866
et envoyée à deux amis chefs d'orchestre : Dessof
et Herbeck qui tardent à répondre. Bien que
piètre maestro, Bruckner crée sa symphonie lui-même
le 9 mai 1868 à Linz. Comme le futur lui apprendra, il pouvait s'attendre à un bide. Il n'en est rien, le public provincial
n'est pas snob et fait bon accueil à l'ouvrage. L'incompréhension et le rejet
viendront à Vienne où il ne sera pas de bon ton d'admirer Wagner
et pire de s'inspirer de son style chromatique et de la technique des leitmotive. Vienne, capitale musicale européenne
mais hélas repère d'un public frivole et lui, justement snob, manipulé par des
critiques ringards et incompétents comme Eduard
Hanslick qui encensent Brahms
(qui certes le mérite) et la famille Strauss
et trempent leurs plumes vipérines pour éreinter la musique du timide Bruckner pourtant organiste et professeur
reconnu. J'en ai souvent parlé à propos des symphonies de la maturité.
En résumé, la 1ère symphonie écoutée ce
jour marque le virage entre la fin d'une période d'initiation partagée entre
des ouvrages religieux et des essais symphoniques encore empreints de la
tradition beethovénienne et romantique, et un style ambitieux moderne mêlant
mysticisme, polyphonie complexe et chromatisme. Bruckner
ose tout désormais : la variété des thèmes, la brutalité des transitions, une puissance
granitique des tuttis, des proportions qui ne cesseront de s'élargir jusqu'à la
8ème
symphonie de 1H20. Le choix de la tonalité se porte ici sur l'énigmatique Ut mineur, celle de la 5ème de Beethoven. La symphonie ne reflète pas
encore les profonds élans mystiques caractéristiques des symphonies 5, 8
et surtout de la 9ème dédiée "au bon Dieu". Bruckner sera le chantre des modes mineurs
les plus sombres comme le ré mineur.
L'orchestration est classique pour l'époque :
2+1/2/2/2, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales et cordes.
La symphonie comporte quatre mouvements avec un
scherzo en troisième position.
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Quand on atteint l'âge canonique de 93 ans encore
actif, on désespère votre rédacteur chargé de rédiger votre biographie. Stanislaw Skrowaczewskiest
né en 1923 à Lwow, en Pologne devenu Lviv, en Ukraine. Précoce, il débute sa
formation de pianiste dès 4 ans et compose à 7 ans (de la musique symphonique
!!). C'est le temps du partage germano-russe après l'écrasement de la Pologne,
pays qui va connaître cinq ans de martyr. Il apprend l'anglais en écoutant en
secret la BBC et continue de travailler son métier de musicien. Enrôlé lors de
l'invasion nazie, il est blessé à la main, sa carrière de pianiste est
hélas terminée. Après la guerre, il dirige de nombreuses formations en Pologneet obtient de venir se perfectionner à Paris
auprès de Nadia Boulanger et d'Arthur Honegger.
En 1958, le
maestro George Szell l'invite a
dirigé l'Orchestre de Cleveland. George Szellqui règnera sans partage de 1946
à 1970 sur la phalange haut de gamme
US. Stanislaw Skrowaczewskiest naturalisé américain en 1959 et de 1960 à 1979, il devient directeur de l'Orchestre
de Minneapolis (devenu Orchestre du Minnesota).
Il succède à Antal Dorati qui en a fait
un orchestre de très haut niveau. De 1983
à 1992, il prend la direction de l'Orchestre de Hallé que là aussi John Barbirolli avait fait entrer dans la
légende. Je n'énumère pas tous les orchestres prestigieux qu'il dirigera. En plus de cette carrière de maestro hyperactive, il compose des œuvres sur
commande.
On dispose de disques chez divers labels anciens
mais c'est surtout le petit label OEHMS
qui lui offrit ses meilleurs micros. Pour son 90ème anniversaire, OEHMS publie un coffret de 28 CD qui
réunit entre autres des intégrales de symphonies gravées avec l'Orchestre de la radio de Sarrebruck, excellent
ensemble formé à un large répertoire classique et contemporain à
l'école de Hans Zender, Myung-Whun Chung ou encore Günther Herbig par exemples. Des
intégrales de Beethoven, Brahms, Schumann,
et bien entendu de Bruckner.
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J'ai découvert la 1ère symphonie vers 1981 avec l'enregistrement d'Herbert von Karajan qui terminait son
intégrale Bruckner inégale avec la Philharmonie de Berlin. Début du numérique
aidant, j'avais à la fois apprécié d'entendre en vraie grandeur et sans saturation
la vaillante symphonie. Interprétation un peu tapageuse que
j'écoutais peu fréquemment. La réédition de l'interprétation de Daniel Barenboïm avec Chicago
puis il y a quelques années, la parution de celle d'Abbado à
Lucerne m'avaient réconcilié avec l'ouvrage grâce à un
trait fluide et subtil. Avec Stanislaw
Skrowaczewski, la donne est encore différente…
Avant toute chose, comme souvent avec Bruckner il existe un fouillis inextricable
de réécritures, donc d'éditions proposées par divers musicologues. Pour essayer
de faire simple, on distingue quatre périodes : Une version préliminaire de 1865-1866, une version dite de Linz de 1866-1867, une autre dite "révision de Linz"
de 1877-1884 et enfin, au crépuscule
de sa vie, le compositeur "simplifie" son œuvre en 1891 malgré les conseils de ses amis,
mais Bruckner, enfin reconnu, estime que c'est
la meilleure. Pour les éditions cinq spécialistes ont travaillé sur le sujet ! Doblinger en 1893 (quasiment jamais enregistré), Haas en 1935, Nowak en 1953 à partir des retouches de 1877,
Brosche en 1880 respectant les vœux du compositeur de 1891, et enfin Röder en 2016 restituant la version de la
création de 1868.
Une variété d'éditions qui rappelle les tripatouillages
déments sur la 3ème symphonie. Mais attention, les différences sont plutôt des
améliorations concernant des détails solgéfiques ou orchestraux, pas des
coupures ineptes comme pour la 3èmecomplètement déséquilibrée, ou des réécritures complètes comme pour la 4ème ou la
8ème
symphonie (ajout des harpes, bois par 3, nouvelle coda du 1er
mouvement). Ce paragraphe montre deux choses : le manque de confiance de Bruckner laissant trop souvent des élèves
ou des "amis" revoir plus ou moins à bon escient les partitions et
également un souci de perfectionner ses œuvres, de les faire murir. L'édition Nowak (comme aujourd'hui) est la plus
jouée mais le travail de Brosche et
de Röder passionne de plus en plus
les chefs…
1 - Allegro: Il y a deux semaines, nous
soulignions à propos de Schubert
composant en 1814 sa 2ème
symphonie son attrait pour les mélodies rythmées, les marches et
processions, les jeux de tonalités ; en un mot, le portrait d'un jeune
compositeur romantique tentant d'extraire la musique symphonique des règles de composition
immuables héritées du style classique. Et d'ajouter que Bruckner
saurait s'en souvenir. L'allegro confirme
totalement cette analyse. Une marche staccato à quatre temps, des noires
pointées sur la note do, une marche obsédante aux cordes graves notées pp qui "sonne les trois coups". On ne peut
faire plus rythmé et on retrouvera souvent ce style d'introduction linéaire
dans les symphonies suivantes, mais plutôt sous forme de trémolos ou d'arpèges
de pizzicati. [0:03] Le thème A primesautier
et nerveux, assez long, est joué aux violons avec d'amusants échos disséminés et
chantés par les clarinettes et les cors, plus tardivement aux flûtes. Bruckner innove totalement avec cette rythmique
appuyée. Pour certains, le compositeur ose une originalité sans équivalent
depuis l'Héroïque
de Beethoven en 1803. Excessif ? Non, ça se défend. Ce premier thème A est développé dans une péroraison
qui gagne crescendo en force jusqu'à un intermède plus calme aux bois et aux
cors [1:06]. [1:22] Le thème B est réservé
aux violons qui énoncent un tendre motif mélodique délicatement articulé, thème
prolongé par les vents, donc un second thème badin contrastant nettement avec la
sévérité du premier. [2:17] Le thème C
surgit avec vaillance : une scansion véhémente des cordes, autre signature du
style brucknérien, ici appuyée par un choral affirmé des cuivres. En quelques
minutes Bruckner met en place les
éléments esthétiques qui supporteront les 8 symphonies à venir. L'allegro ne dure qu'une douzaine de minutes et non les 20 à
25 minutes de mise dans les œuvres futures. La suite du
mouvement enchante et surprend par un travail pointilleux
et enfiévré de pauses, de reprises, d'exclamations glorieuses.
[7:04] Bruckner encore adepte de la forme sonate, assure une reprise
des mesures initiales et du thème A, reprise obligée mais pas da capo. Non, Bruckner préfère laisser la musique
glisser avec poésie jusqu'à la coda toute en majesté et affichant un
contrepoint complexe, encore une nouveauté pour une fin de mouvement introductif,
le compositeur insérant même une intrigante citation du violon solo… Skrowaczewski adopte un tempo vif mais
jamais brutal, en rien teutonique, une mise en place très aérée, un exploit
avec un orchestre somme toute modeste mais motivé. La légèreté agreste des
premières mesures rejettent tout dramatisme au bénéfice d'une facétie qui nous
rappelle que Bruckner qui vit encore à Linz est un homme jeune qui n'a pas encore connu les désillusions à venir à Vienne.
2 - Adagio : [11:43] Bruckner terminera par l'écriture de l'adagio début 1866.
Lors de la composition des autres mouvements, il a acquis une audace et une expérience
qui vont lui permettre de composer un adagio
d'une inventivité hors de toute norme habituelle ; innovation que l'on ne
retrouvera pas avant l'imposante 5ème symphonie dix ans
plus tard. L'architecture de forme sonate est
abandonnée pour une forme tripartite ABA,
mais savamment élaborée.
Peut-on parler de thématique ? Difficile à dire. Les
premières mesures entonnent pp une sombre phrase aux cordes graves rejointes par les
cordes aiguës. Un recueillement au
propos indéfini qui fait penser au Wagner de Tristan. [12:33] Un premier groupe mélodique
apparaît, une mélopée crépusculaire chantée par les trois flûtes auxquelles succèdent
les clarinettes et les cors et un très discret roulement de timbales. [14:16] Nouvelle
idée : une ritournelle des violoncelles soutient un chant pastoral
des cordes. Toute tonalité déterminée s'efface dans un chromatisme offrant une ambiguïté émouvante aux
discours : prière, chanson populaire, nostalgie ? Bruckner
distribue divers solos élégiaques au sein des pupitres de bois. L'ondoiement des
cordes associée aux interventions concertantes des flûtes et des bois est l'une
des pages les plus sentimentales et finement orchestrées de Bruckner. La continuité songeuse de la poésie
qui se dégage profite de l'absence de thème structurant. Le compositeur a-t-il
voulu opposer cette méditation erratique à la rythmique incisive des thèmes de
l'allegro ? [18:46] six traits syncopés des trompettes ouvrent une section centrale
plus cadencée comportant l'ébauche d'un thème évanescent [19:39]. [21:31] La
musique se déploie, entremêlant des citations du discours précédent pour
aboutir à un climax certes cuivré, mais étrangement chaleureux, sans effet fracassant.
La coda interrompt en douceur la rêverie.
Linz : carte postale de F.X. weidinger
3 - Scherzo: Schnell (rapide): [24:12] Le scherzo retrouve
la vigueur robuste et virile qui caractérise ce passage obligé et pas toujours
très inventif chez Bruckner. Une introduction
de traits de cuivres précèdel'exposé
d'un thème martial aux cordes. La musique adopte un style de danse villageoise exaltée,
on notera de plaisantes agrémentations comme le récitatif des bassons. Comme
toujours : un scherzo joyeux, rugueux et un chouia roboratif. Bruckner ne voudra jamais s'écarter de
cette structure académique, malgré une thématique brillante et un peu folle. [28:03]
Cors et vents entonnent le thème bucolique du trio, lui aussi d'une séduction en deçà de la grande
créativité présente dans l'allegro et l'adagio. [30:30] Réexposition du Scherzo
da capo mais sans la seconde reprise. [32:22] Dans les trois premières symphonies et la N°0, Bruckner croit bon d'ajouter une petit
coda enjouée. C'est amusant, pas toujours de la dentelle, elle disparaîtra lors des réécritures de la 3ème symphonie puis
définitivement.
4 - Finale: Bewegt, feurig (animé, ardent): Il y a une similitude
entre le final de la symphonie "la grande" de Schubert et celui de cette symphonie - une
fois de plus dirait-on - à savoir la rythmique impétueuse et le recours sans
appel à la nuance ff soutenue, peu de
pause, ni pour les musiciens ni pour l'auditeur.
[32:46] Le thème d'ouverture rappelle ceux de l'allegro : des traits musclés
en arpèges descendants sur une octave, une ponctuation syncopée d'un motif fracassant des timbales. Les
violons attaquent une suite obsédante d'arpèges rabattus, ou pas, qui vont
traverser sans répit le mouvement. Les bois dialoguent gaiement. [33:29] La
reprise est plutôt une variation sur le motif initial, encore un mode
d'écriture cher à Schubert.
[33:58] Pas à pas le calme revient, la mélodie se veut
ludique interrompue fréquemment par de brèves courses éperdues des cordes en
complicité avec les cuivres. [35:14] Imaginatif, Bruckner
insert un mouvement dans le mouvement, une section chatoyante et chamarrée
d'échanges facétieux entre les vents. Et tout cela avant de relancer son
incroyable machinerie contrapuntique jusqu'à un tutti aussi grandiose que
goguenard [37:12]. Je ne m'étends pas
plus, d'accalmies en furies, de conciliabules farfelus de l'harmonie à des
plaisanteries musicales furibondes [38:38] & [40:42], Stanislaw
Skrowaczewskiefface le pathos brucknérien trop souvent de
mise. Le final nous transporte dans le tintamarre facétieux et braillard d'une
brasserie autrichienne. Il est rare que la musique d'Anton
amuse ; voilà une interprétation d'une intelligence et d'une subtilité qui surprendra
les amateurs du compositeur. La coda est survoltée ff, on pouvait s'y attendre, mais le phrasé est ciselé ; Skrowaczewski note que la partition
s'achève non pas sur un grandiloquent point d'orgue mais sur une noire syncopée !!
Bravo… C'est marqué sur la partition, donc pas d'hédonisme… Certes en écoutant Karajan et sa philharmonie
berlinoise, on ne peut qu'admirer la beauté des cuivres, le soyeux des cordes et la
discipline de l'ensemble, mais, comment dire, il n'y aurait cependant pas un soupçon d'emphase
dans tout cela ? 😄
- Hihihi Claude, tu ne serais pas en train de chipoter par hasard ???
Sonia n'a pas tout à fait tort et le tort tue ; je vous propose donc l'interprétation du maestro autrichien, vain dieu, quelles belles sonorités instrumentales ! (Partition Nowak)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Le disque de Karajan
n'est disponible que dans l'intégrale réalisée dans les années 70-80 (DG - 4/6 & 5/6 pour la 1ère).
Un coffret cher, sans la symphonie 0, et qui hélas, malgré de grands moments,
n'est pas une référence immortelle, la phonogénie de la Philharmonie
de Berlin ne fait pas tout. Existe-t-il d'ailleurs une intégrale
idéale ? Je ne crois pas. Le disque de Skrowaczewski
est toujours disponible en album simple tout comme l'intégrale et dans les deux
cas à des prix très modiques. Si l'orchestre de Sarrebruck
n'offre pas une virtuosité digne des grandes phalanges de Berlin, Vienne
ou Chicago, l'élégance de l'interprétation
emporte bien des suffrages sur le fond. Donc ne parlons pas de compétition mais
plutôt de complémentarité.
En 1967, Vaclav Neumann dirige une fulgurante version
de l'édition de Linz avec le Gewandhaus de
Leipzig. Il gravera aussi à cette époque les symphonies 5 et
6 de Mahler remarquées car
remarquables. Les tempos sont retenus, le chef tchèque canalise avec brio
l'énergie "colossale" inhérente aux symphonies de Bruckner. Prise de son splendide, l'air
circule entre les pupitres. Entraînante et dionysiaque d'un côté et un peu raide
par instant (Berlin Classics – 6/6).
2012. Claudio Abbado arrive à la fin de son
combat contre la maladie commencé dix ans plus tôt. Physiquement, l'homme
semble momifié mais le sourire et la passion sont intacts. Comme chaque été,
les meilleurs instrumentistes européens des orchestres qui ont collaboré avec
le maestro italien se réunissent pour un festival orchestral à Lucerne. Le chef a souvent dirigé Bruckner même si il n'a produit que des
gravures isolées. Il a choisi de diriger la version définitive de la main de Bruckner de 1891 éditée par Günther
Brosche. Dès les premières mesures, une vivacité comparable à celle de Skrowaczewski
nous prend à bras le corps, mais l'habileté du legato magnifie les enchaînements
et le pittoresque de la polyphonie. La prise de son un peu terne ne nuit
aucunement à la lisibilité du discours, surtout au niveau de l'harmonie, ouf ! Comme
Skrowaczewski, Abbado
"déwagnerise" et allège le discours parvenant à une transparence très
rare dans ce répertoire. Dans l'adagio, le chef parvient à suggérer la spiritualité
tout en préservant la sincère humanité de la dimension mystique
incontournable chez le compositeur. Le final adopte un tempo détendu propice à
une lecture d'une limpidité sans rivale. (Accentus-music
– 6/6).
Nota, il existe une compilation à prix raisonnable réunissant
les captations de cette symphonie 1 à Lucerne et des symphonies 4, 5, 7 et 9,
chez DG.
L'évolution du style interprétatif au fil des
décennies montre que le Bruckner
aux accents de prophètes bibliques et mal aimé pour sa soi-disant lourdeur cède
la place à ce qu'il était : un homme du terroir fasciné en toute simplicité par
la nature et la miséricorde divine.
