BACK ROADS (2014) by Bruno

     Back Roads est un nouveau groupe français, d'obédience Heavy-rock aux réminiscences bluesy. Un quintet lyonnais porté par une chanteuse et un duo de guitares qui sait faire parler la poudre sans pour autant se noyer sous une tonne d'amplis bloqués à onze. Le tout assis sur une section rythmique en acier qui évite, autant que possible, le binaire. Un combo qui a tous les attributs pour assurer sur scène et acquérir rapidement une bonne réputation.

     Comme la plupart des groupes, Back Roads s'est forgé sur un lot de reprises diverses. Une sélection correspondant à leurs affinités et non à un impératif commercial, car le collectif est une bande de passionnés, et certainement pas d'opportunistes. Fait évident tant leur répertoire, et leur musique, pourraient paraître désuets pour les « programmateurs » des radios commerciales (notamment celles qui passent autant de pubs que de « chansons »). A l'inverse, il révèle un collectif ayant une culture et un goût musical des plus sûrs.

Ainsi, Led Zeppelin, Thin-Lizzy, Gov't Mule, Joe Bonamassa et Janis Joplin ont servi d'école et de réservoir pour le quintet. On retrouve même sur le net une excellente interprétation de « Remedy » des Black Crowes et une autre toute aussi bonne de Pearl (le disque de Scott Ian et de son épouse, Pearl Aday, également fille de Meat Loaf -> * lien *), « Rock Child ». Des choix qui cernent les goûts et la direction de Back Roads. Toutefois, leurs propres compositions ne sont pas un ersatz, ni un patchwork de ces diverses influences, même si irrémédiablement ces dernières ressortent parfois au travers d'un riff, d'une rythmique ou du chant. Ce qui est bien naturel et même plaisant.

de G à D : Fabrice, Christophe, Sylvaine, Franck et Nicolas

     Dans la conception de sa musique, évidemment exacerbée par le chant de Sylvaine, Back Roads évoque également Cheetah, Gypsy Queen (les jumelles Hard-rockeuses lancées par Jack Douglas), et Mother Station. Des groupes de Heavy-rock empreints de couleurs Hard-blues, ayant une ou deux chanteuses chantant avec force.

Le chant de Sylvaine n'a rien de mijauré : si le timbre est bien féminin, l'intonation prend souvent une morgue toute masculine. La voix pourrait être, à la louche, un mélange de 20 % de Maggie Bell, 40% de Susan Marshall (Mother Station), de 25 % de Beverly Jo Scott et de 15 % de Fabienne Shine.

     Les riffs sont gorgés d'une disto chaleureuse et canalisée, qui ne bave pas. Avec une équalisation constituée de graves généreux, de médiums tempérés et d'aigus qui ne débordent pas.

Une écoute distraite (ou sur du matériel de merde, genre Iphone ou autre gadget dénaturant la musique) donne l'illusion de riffs efficaces, mais carrés, or c'est réducteur. En fait, ils reposent sur un jeu en duo totalement indissociable et complémentaire ; à la manière des binômes de Thin-Lizzy, Wishbone Ash, mais dans une optique plus rude, les guitares jouent parfois des plans différents qui s'imbriquent pour former un entrelac de power-chords et de plans Heavy-blues qui flatte les esgourdes. Un équilibre entre un Hard-blues à l'australienne et un Heavy-southern-Rock-bluesy (Screamin' Cheetah Wheelies), un lyrisme à la Thin-Lizzy, et une rudesse coincée entre les Black-Crowes et le Great-White période 87-92. Ces deux bretteurs ont l'art et la manière de faire évoluer leurs riffs pendant un titre, les muant, les modelant, sans que cela choque l'oreille, sans que cela crée une cassure. Ainsi, Fabrice et Christophe ne se contentent pas de faire tourner indéfiniment un riff. Leur plaisir c'est de le transformer, de changer sa tonalité

Les soli sont toujours opportuns, sans exception. Jamais verbeux, ils se manifestent en courtes interventions ou en joutes « bonne enfant », qui évitent de tomber dans la démonstration puérile ; ils sont là pour apporter un plus qui insuffle un surcroit d'intensité et/ou de lyrisme. Ainsi, jamais ils ne déstabilisent l'assiette de la chanson (comme on peut, hélas, parfois l'entendre dans ce genre de musique).

Morceaux choisis :

« Flesh of the World » qui, bien que débutant de façon quelque peu conventionnelle, prend de l'ampleur et du corps progressivement. Cela débute sur des tonalités et des vibrations entre « Led Zep II » et "Kingdome Come - In Your Face » pour virer doucement vers quelque chose de plus carré, plus épais. Black Country Communion (* lien*).

« The Escape » qui gambade gaiement, et surtout avec aisance, dans l'univers de Thin-Lizzy. Ni plagiat, ni pâle copie, juste une composition qui oeuvre dans la continuité du lyrisme d'acier du fameux quartet irlandais. C'est la même démarche que Black Star Riders (* lien *).

« Shadow of Timeless » avec ses arpèges crunchies qui côtoient des power-chords bien appuyés. Un genre de blues lourd, pas Stoner pour autant. Avec un délicieux solo abreuvé de wah-wah.

Fabrice Dutour : guitare et compositions

Back Roads sait également ruer dans les brancards comme le prouve le teigneux « Mister Gray » boosté par une basse vindicative (qui aurait mérité un mix plus avantageux – un discret caisson de basse est bienvenu en sculptant la basse et les fûts -). Du Hard-blues fonceur limite Metal, orné de refrains « punkisant ».

Avec l'excellent Heavy-funk « Ashamed », Sylvaine se complaît dans un registre sensuel. Les guitares se font plus crunchies, la basse groove et s'en donne à cœur joie. Et puis, le collectif passe la cinquième sans crier gare, les grattes s'apostrophent, se répondent, se bousculent, puis reviennent à un rythme chaloupé. « Ashamed » est une montagne Russe : passant de rythmiques syncopées funky à des instants plus Hard-rock tout en restant lié, indivisible. Une très grosse pièce qui pourrait faire baver d'envie Glenn Hughes. Pas moins. Peut-être le zénith de ce disque.

L'entraînant « Lucky Bird » marche – volontairement ou non - sur les plates bandes de Blackfoot (avec une voix féminine à la place des rugissements guerriers de Medlocke). Il y a comme une once d'AC/DC en fond. Sylvaine chante un peu avec une "cooltitude" propre à Bon Scott et les chœurs virils sentent le duo Malcom-Cliff. Une slide intervient même dans le style de Ricky et la batterie martèle tel un Spike. Un régal.

« Invisible Woman » hésite entre un Led-Zeppelin (le riff principal) et un Great-White débordant d'énergie.

« Opening Night » après son introduction en faux live évoquant le règne des guitar-Heroes sur scène lors des 70's avec ce chorus coulé, tout en feeling, surgit une rythmique trépignante façon Heavy-Southern-Rock de l'école « Screamin' Cheetah Wheelies » (voire Tishamingo, Point Blank, Hogjaw, Catawonpus, Ultra), assise sur un lit de plomb formé par un duo basse-batterie soudé comme deux frères siamois. Lors des accalmies, on songe à Fabienne Shine.

de G à D : Franck, Christophe, Nicolas et Fabrice.

Les accords à la guitare folk d'« Rambling Heart », ainsi que le chant, procurent un fort parfum Zeppelinien (« House of the Holy » ?). Et lorsque l'on envoie l'électricité, on dérive vers le Scorpions de la fin des 70's. Back Roads clôture en beauté.

Les autres pièces ne sont pas en reste. Loin de là. Car il n'y a aucun déchet, aucun remplissage. Un disque qui s'apprécie en montant le volume (ou en l'écoutant au casque). L'appellation « Play it loud », tant de fois usitée pour des galettes parfois sans intérêt, mériterait amplement d'être mentionné ici en caractère gras. Un disque qui paraît se bonifier au fil des écoutes (deux / trois écoutes peuvent être nécessaires pour bien l'apprécier).

     Ainsi, Back Roads pourrait être l'héritier de Speed Queen, Karoline, Silvertrain, Shakin' Street (plutôt l'album « Vampire Rock »), Océan (* lien*), - on peut aussi citer Heavy-Manic Souls - de sérieux et talentueux combos hexagonaux qui avaient la matière et les capacités pour mener une carrière internationale.

     Leurs influences revendiquées - Black Country Communion, Gov't Mule, Ritchie Kotzen, Beth Hart, Blindside Blues Band et Blackberry Smoke - ne sont guère transparentes, à l'exception du premier. En fait pas vraiment évident de cerner leur musique avec quelques références car, dans l'ensemble, les compositions sont assez différentes, tout en restant rattachées à un Classic-Rock baigné de soupçons Bluesy.

On pourrait citer, outre Led Zeppelin, Thin-Lizzy et Black Country Communion, et les groupes mentionnés plus haut, The Answer, Jaded Sun, Soul Doctor, UFO, Little Caesar, King Baby, Mother Superior, et Screamin' Cheetah Wheelies.

      Les qualités de Back Roads rappellent qu'à une époque la scène dite «Lyonnaise » était dynamique (en bref, cette scène a porté des groupes tels que Ganafoul, Factory, Killdozer, Starshooter). Une scène constituée de passionnés voués corps et âme à la musique, qui avaient le potentiel pour jouer dans la perfide et chauvine Albion sans se faire caillasser, à une époque où il fallait se bouger et suer sur les planches pour tenter d'avoir un minimum de reconnaissance. Ce nouveau collectif pourrait s'inscrire dans une certaine continuité de Heavy-rock français dont les disques avaient réussi à séduire des passionnés ouverts et aucunement chauvins, en-dehors de nos frontières (paradoxalement d'ailleurs, certains disques, bien que jamais réédités, profitent encore d'une bonne réputation et sont parfois téléchargeables sur des sites étrangers).

Musiciens du groupe :

Nicolas Ammollo : Drums
Sylvaine Deschamps-Garcia  : lead vocal
Fabrice Dutour : Guitar/ backup vocals
Franck Mortreux : Bass/backup vocals

Christophe Oliveres : Guitar

Sylvaine Deschamps est diplômée d'un Master en musicologie et a obtenue une médaille de vermeil en danse contemporaine au conservatoire de danse de Lyon.

Fabrice Dutour faisait partie du groupe de Heavy-Metal Dyslesia. Parallèlement, il officie au sein de Tremen (Rock Celtique) où il y joue de la basse, de la guitare, de la mandoline et du bouzouki.

The Teaser

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The Medley
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THE IMAGINARY SUITCASE "DRIFTWOOD" (2014) + INTERVIEW

Nouvel album du songwriter belge Laurent Leemans, alias "The Imaginary Suitcase" après "Full moon fever" l'an passé (clic), Laurent qui est par ailleurs membre du groupe Ceili Moss. La recette n'a pas changé, toujours cette voix qui en impose, soutenu par des arrangements minimalistes, une musique introspective, poétique et belle autant que sombre, chargée de blues, de folk, de country, de rock épuré qui fait passer des émotions, et donne la chair de poule souvent.
Ce nouvel album est dans la lignée du précédent, à noter une sublime reprise dépouillée du "Ashes to ashes" de Bowie (sur "Scary monster") ; un morceau cetle à la Pogues ("A plausible lie")pour faire danser dans les tavernes de Dublin, pardon de Bruxelles et un morceau a capella ("Before I knocked") qui montre qu'avec une telle voix point n'est besoin d'artifices pour créer l'émotion. Encore un bel album.
Mais pour mieux découvrir ce singulier artiste le mieux est encore de lui donner la parole, ça tombe bien il est ici avec nous..

- Bonjour Laurent. D'abord pour nos lecteurs qui ne te connaissent pas peux tu brièvement te présenter? Quel fut ton parcours musical?

Salut JL, et tous les visiteurs! Je suis Laurent Leemans, né à Bruxelles quelques mois avant la mort de Jim Morrison (et je ne crois pas aux coïncidences), et pour faire court, mon parcours a commencé en 1990 dans une mauvaise imitation des Bérurier Noir qui s'appelait Moïse et les Manches de Pioches, avant de passer à quelque chose de plus sérieux en 1992 au sein de La Vierge du Chancelier Rolin, un groupe inspiré par e.a. And Also The Trees, Legendary Pink Dots et Philip Glass, qui a récolté un certain succès d'estime en Belgique jusqu'à ce que différentes conneries fassent que ce projet tourne au vinaigre en 1999. Entretemps, j'avais aussi rejoint en 1996 le groupe folk-rock Ceilí Moss (en bref, le chaînon manquant entre les Pogues et Louise Attaque) qui est toujours actif aujourd'hui. The Imaginary Suitcase, ça a commencé fin 2010, mais n'a d'abord été qu'un concept vague. Ca fait deux ans que je travaille sérieusement sur ce projet.

- Pourquoi "la valise imaginaire", que représente t'elle? Les voyages? Et que contient elle?

Ah, le nom vient de la toute première démo que j'ai faite en 2010. Elle s'appelait "Laurent and the imaginary friends ensemble", ce qui était juste un clin d’œil au fait que j’avais tout fait tout seul. Je ne m'attarderai pas dessus, cette démo était malfichue, bancale, bâclée et il n'y a que deux chansons qui sont encore écoutables aujourd'hui. Mais ça m'a donné l'idée d'appeler le projet The Imaginary quelque chose, alors j'ai brainstormé avec mon chat, et l'idée de la valise imaginaire, remplie des images de la vie telle qu'on aurait voulu qu'elle soit, qui idéalement est juste assez lourde pour t'éviter d'être emporté par le vent et dans laquelle tu vas piocher de l'espoir quand tu en as besoin, ça me plaisait. C'est donc une valise qui n'implique pas forcément de voyages, sauf intérieurs.

- Ceili Moss joue plutôt un folk celtique, comment un belge arrive t'il à cette musique?

J'ai toujours beaucoup aimé Alan Stivell. Je suis pas forcément fan de folk, mais Stivell, il a quelque chose en plus. Et j'ai rejoint Ceilí Moss simplement parce que les deux membres fondateurs étaient des copains, et quand il y a eu une période un peu creuse avec la Vierge (qui était en fait le commencement de la fin de ce groupe), ils m'ont proposé de les rejoindre. Et j'ai appris à connaître le folk en en faisant. Je trouve qu'il y a dans le fond celtique une profondeur que je ne retrouve pas dans d'autres traditions musicales. Les celtes, que ce soient les irlandais, les bretons, les écossais ou les gallois, ont continué à faire évoluer leur folk au long du 20e siècle, tandis que la plupart des autres se figeaient dans un académisme assez stérilisant. Mais ça n'engage que moi, bien sûr, je ne voudrais pas avoir les corses ou les auvergnats sur le dos ;)

- Et pourquoi ce projet parallèle, pour aborder d'autres styles?

J'écris beaucoup de chansons, et toutes ne sont pas retenues par Ceilí Moss. A un moment, j'ai eu envie de les faire exister aussi. TIS a donc commencé avec des rebuts ... Je n'en attendais pas grand-chose comme retour, et puis il y a eu des commentaires élogieux, alors je me suis dit qu'il y avait peut-être un potentiel. Bizarrement, pour moi, quand je compose, il me semble quasi toujours facile de distinguer quelles chansons seraient plus appropriées pour The Imaginary Suitcase, et lesquelles colleraient mieux à Ceilí Moss. Ce qui veut dire que TIS est désormais un projet à part entière, parallèle et complémentaire à Ceilí Moss.

- La musique que tu joues dans The Imaginary Suitcase est assez sombre, pourquoi? Et -question classique- quelles sont tes influences?

L'une des raisons pour lesquelles ces chansons n'étaient pas retenues par Ceilí Moss était justement qu'elles étaient trop caverneuses et tourmentées. Non pas que Ceilí soit une groupe sautillant, guilleret et superficiel, mais il a une identité sonore plus énergique, festive, tout-à-fond. J'y exprime mon côté mordant et cynique avec des paroles assez "dans-ta-face", alors qu'Imaginary me permet d'exprimer un aspect plus introverti de ma nature et de mon écriture. Je suis un gros angoissé, humaniste misanthrope (c'est à dire que le décalage entre ce que les humains pourraient faire et ce qu'ils font me désespère), et ça rejoint mes influences, qui sont à chercher du côté de Morrissey, Nick Cave avant qu'il ne devienne pleurnichard, 16 Horsepower et Wovenhand, The The, The Jesus & Mary Chain, Joy Division, Swans, tous de joyeux turlurons, n’est-ce pas.

- Pour les auditeurs non anglophones, de quoi parlent tes textes, quels sont tes sujets de prédilection?

Il est beaucoup question de relations humaines qui ne fonctionnent pas, qui sont comme des pièces carrées qu’on s’obstine à vouloir faire entrer dans un orifice circulaire. Relations amoureuses ou humaines en général. Je n'adore pas donner une grille de lecture de mes textes parce que j'aime que l'auditeur se fasse son propre film avec sans se sentir obligé d'interpréter "comme il faut" (bouh, quelle horrible expression). Je suis du genre à trouver qu’à partir du moment où tu lâches ton œuvre dans la nature, elle ne t’appartient plus complètement. Et ce qui me fait le plus plaisir, c’est quand un auditeur trouve dans une chanson quelque chose que je n’avais pas (consciemment) pensé y mettre.

- Qu'est ce qui a motivé ton choix de reprendre le Ashes to ashes de Bowie ? superbe version d'ailleurs.

Merci! "Ashes to ashes" (comme "Bring on the dancing horses" d'Echo & the Bunnymen, que je reprends aussi sur l'album) est une chanson qui a beaucoup compté pour moi. Je viens d'une famille de mélomanes avertis, mais qui méprisaient copieusement la pop et le rock, surtout mon père. Et rien de ce qui passait à la radio ne me faisait grimper aux murs, jusqu'au jour où j'ai vu cette vidéo de Bowie. J'avais jamais rien vu ni entendu de semblable. Ca a commencé à fissurer mes à prioris, et plus tard, c'est Echo, "she sells sanctuary" de The Cult et "wasteland" de The Mission qui les ont de façon spectaculaire fait exploser complètement. The Imaginary Suitcase me permet aussi justement de faire des reprises de chansons que j'aime, car les autres de Ceilí Moss ne sont pas très portés là-dessus.

- Sur ce dernier album, as-tu tout fait tout seul de A à Z ? Et est plus ou moins difficile de mener ainsi un projet solo qu'au sein d'un groupe?

TIS est un pur egotrip! De la composition aux instruments en passant par les photos de pochette, le site web et le booking, je fais tout entièrement seul excepté la seconde voix sur la dernière plage, qui est celle de Cécile Gonay, une excellente musicienne sous le nom de Seesayle (http://www.seesayle.be) et une chouette amie qui sortira son second album au printemps. J'adore trop faire ça! Et j'adore contrôler tout le processus et pouvoir avancer sans autres limites que celles de mes propres capacités. Mais avec Ceilí, j'adore aussi voir une idée se développer, être assimilée, digérée et reconstruite par d'autres pour finir par devenir quelque chose de parfois très différent de ce que j'imaginais. C'est très excitant! Ma principale contrainte, c'est le temps... entre le boulot (celui qui paye les factures), mes enfants et dormir un peu quand même, ça demande de la concentration et de l'organisation.

- La scène belge semble assez dynamique sur les plans rock, blues et alternatifs, le public est-il plus ouvert qu'en France où la variété  domine ? Et as-tu quelques noms de groupes ou artistes belges en devenir à nous faire découvrir?

Il faut bien faire la différence entre la Flandre et Bruxelles (et un peu Liège) d'un côté où la scène a toujours été active, créative et organisée, où il y a pléthore de lieux où jouer (pas toujours dans des conditions top, mais au moins il y a des lieux), où il y a un public curieux et affamé, et le reste de la Wallonie qui était jusqu'il y a peu un authentique désert musical. C'est vraiment le festival de Dour qui a fait bouger les choses, mais jusqu'à la fin des années 90, il n'y avait quasiment nulle part où jouer, et surtout les rares médias, labels et organisateurs de concerts étaient les premiers à massacrer l'éventuel groupe wallon qui aurait tenté de percer. On a beaucoup souffert du temps de La Vierge du Chancelier Rolin, de se voir très souvent rembarrés ou traités comme des ploucs dans notre propre région, alors que n'importe quel groupe flamand recevait un triomphe romain dès son premier single. Ca peut sembler revanchard, ce que je dis, mais pour être juste,  la situation est en train de changer à une vitesse folle, au point que c'est un peu l'excès inverse, n'importe quel niaiseux de Wanfercée-Baulet qui tient une guitare sèche ou un Casio recevant des éloges parfois outranciers, mais on vient de très très loin et il reste du boulot pour que le public apprenne à sortir de ce que les médias mainstream lui prédigèrent.

Pour ce qui est des suggestions, outre Cécile citée plus haut, je vous invite à découvrir (cliquer sur les noms) Carabett ,  Floatstone ,   The Monotrol Kid  , Doosra et  Bartaba . Ce sont tous des amis, parfois très proches, mais aussi des gens qui ont un son vraiment personnel et intéressant. Je conseille aussi Flying Horseman , Absynthe Minded , Love like birds,  Arid, Kiss the anus of a black cat (bien que ce soit le nom de groupe le plus improbable que je connaisse ) ou  Catherine Graindorge que vous connaissez peut-être car elle a bossé avec Hugo Race ou sur le récent album de Détroit.

- Et bien merci Laurent de nous avoir permis de faire plus connaissance. Si tu as quelque chose à ajouter…..

De par mon métier (celui qui sert à ne pas vivre sous un pont), je suis de très près la presse française et internationale, et je n'ai jamais, jamais vu un pays s'autoflageller comme vous le faites depuis deux ans. De Libé au Figaro et du Point au Nouvel Obs, c'est proprement ahurissant comment ils cognent tous comme des ânes enragés sur tout ce qui est hexagonal. Alors je veux bien que vous avez sans doute pêché par arrogance dans le passé, mais quand même les gars, faut arrêter à un moment, vous avez un pays que presque tout le monde vous envie, merde ! (sauf nous les belges, parce que les meilleurs, c’est nous, mais comme on est gentils, on voulait pas vous faire de la peine  ;))))))))))))))

Propos recueillis par Rockin-JL


Pour commander, écouter, voir des vidéos, dates de concert, faire un tour sur son site:
theimaginarysuitcase.be

METALO LATINO "Studio live"

Avec Metalo Latino, tout est dit dans leur nom... Ce duo breton est formé en 2011 par le trégunois Stéphane Le Gall et le néerlandais d'origine André Van Eyk , les deux sont guitaristes et viennent d'horizons différents:

Plutôt rock et métal pour Stéphane alors que André vient lui du jazz et de la musique latine. Réunir les deux genres s'est alors imposé à eux au sein de Métalo Latino qui joue un rock latin instrumental acoustique où l'on note aussi bien des influences rock,  jazz manouche, Al Di Meola ou Paco De Lucia . Ça ne vous fait penser à rien? Si ? Au duo mexicain Rodrigo Y Gabriela peut-être qui a connu un succès planétaire avec ces ingrédients.

Justement le présent album "Studio Live" est composé de reprises des  gringos mexicains, dont leur version du "Starway to Heaven" de Led Zeppelin.
Ça swingue vraiment pas mal et les deux garçons  affichent  une certaine virtuosité avec leurs instruments.
Si vous passez par le Finistère Sud il y a de grandes chances que vous les croisiez au détour d'un marché, d'une fête, ou dans un bar/concert où ils vous feront taper des pieds et des mains au gré de leurs rythmes virevoltants.

Pour plus d'infos, acheter le CD ou les contacter, faire un tour sur  leur site

Rockin- JL

THE GUN CLUB -"Death Party"- (1983) par Philou

 
Court mais intense !!!



Longtemps oublié des rééditions CD, ce mini-album 5 titres publié en avril 1983, est enfin disponible depuis 2004 grâce à l'initiative du label américain "Sympathy for the Record Industry". En 2009, c'est la compagnie de disques indépendante anglaise "Cooking Vinyl" qui le rééditera à son tour. A noter que ces 2 albums sont agrémentés de titres bonus : un concert enregistré à Genève le 18/03/1983 pour l'édition US et un concert enregistré à Zurich le 20/03/1983, pour l'édition anglaise.

Après avoir publié 2 albums, "Fire Of Love" (aout 1981) et "Miami" (septembre 1982), le GUN CLUB, enfin plutôt JEFFREY LEE PIERCE, commence à tituber sérieusement sous l'emprise de différentes substances interdites. Juste après les sessions d'enregistrement de "Miami", en juin 1982, le discret bassiste Rob Ritter quitte le groupe. Il est remplacé par la troublante Patricia Morrison qui restera au Club jusqu'en décembre 1984.

De G à D : Patricia Morisson, Ward Dotson, Jeffrey Lee Pierce & Terry Graham.

JLP, Jim Duckwoth & Dee Pop

Pendant le "Miami Tour", le chanteur devient de plus en plus incontrôlable et les autres membres du groupe commencent à en avoir marre de supporter ses sauts d'humeur. Le groupe est rongé par d'incessants conflits internes et fin 82, le guitariste Ward Dotson et le batteur Terry Graham font leurs valises. 

En janvier 1983, JEFFREY LEE PIERCE forme un nouveau GUN CLUB en recrutant 3 nouveaux musiciens : le batteur Dee Pop des BUSH TEXAS, le guitariste Jim Duckworth des PANTHER BURNS et le bassiste Jimmy Joe Uliana (Patricia Morrison n'étant pas disponible, elle rejoindra le groupe pour la tournée).
C'est donc ce nouveau line-up qui prend la direction du Blank Tapes Sudio à New-York pour enregistrer le nouvel album du GUN CLUB qui sera finalement un EP 5 titres.
Texacala Jones, la petite amie de l'époque de JLP, assure les chœurs et apparait dans le clip vidéo de la chanson "The House On Highland Ave".
La production est confiée une nouvelle fois à Chris Stein qui avait déjà œuvré sur l'album précèdent, "Miami". JEFFREY LEE PIERCE lui donne un coup de main à la production et vu les faibles moyens du groupe, les 5 chansons de "Death Party" sont enregistrées par Joe Arlotta en seulement 5 jours !!!!
Sur ce mini album, l'influence du blues, si présente sur "Fire Of Love" et "Miami", s'efface pour laisser place à un rock alternatif plutôt sauvage.
"The House On The Highland Avenue" ouvre les hostilités assez tranquillement, c'est Jeffrey Lee en personne qui joue du piano, la mélodie est superbe et après 2 ou 3 écoutes, le refrain lancinant de cette semi-ballade ne vous quitte plus.
Après ce 1er morceau, la tension ne va cesser de monter crescendo. Tout d'abord avec  "The Lie", mais c'est surtout dès les premiers riffs acérés de "The Lie Of The World" que l'on se retrouve mystérieusement envouté par la voix de JEFFREY LEE PIERCE qui hurle son désespoir et son mal de vivre.
Le titre suivant "Death Party" est le plus violent. Le larsen et le tourbillon des guitares emportent tout sur leur passage et vous laisse groggy après 6 minutes intenses sans le moindre répit.
Le disque s'achève avec "Come Back Jim", un morceau qui a certainement hanté les nuits d'un certain Bertrand C, ex-chanteur d'un petit groupe bordelais. Cette chanson est une vertigineuse cavalcade psychobilly que n'aura certainement pas renié le regretté Erick Lee Purkhiser, plus connu sous le doux nom de Lux Interior.

Jeffrey Lee Pierce & Texscala Jones

 Patricia Morrison, revient pour la tournée qui débutera en février 1983. Au mois d'aout, après une tournée aux USA, en Europe et au Canada, Dee Pop quitte le GUN CLUB. Il est remplacé pour quelques concerts par Terry Graham.
A la veille d'une série de concerts pour l'Australie, Jim Duckworth et Terry Graham laissent tomber l'affaire. N'ayant pas touché d'argent depuis un sacré bout de temps, ils flairent le coup foireux et rentrent à Los Angeles.
JLP contacte alors son vieux pote Kid Congo Powers qui vient de passer 3 ans avec les CRAMPS. Il réussit finalement à convaincre le Kid de partir avec lui et Patricia Morrison, pour l'Australie......
La 1ère date est reportée et pour la 2ème, JLP assure tout seul un show en acoustique.
Pour le reste de la tournée, c'est 2 musiciens australiens, le guitariste Spencer P.Jones (futur Beasts Of Bourbon) et le batteur Billy Pommer Jr. (The Johnnys) qui assurent l'intérim.
A la fin de la tournée australienne en octobre 1983, le promoteur ne versera pas le moindre dollar au groupe, ce qui finalement, donnera raison à Jim Duckworth et Terry Graham. 
En novembre 83, Terry Graham revient au Club pour la 3ème et dernière fois. Pour compenser le départ de Jim Duckworth, JEFFREY LEE PIERCE assure de nombreuses parties de guitare sur scène.
En mars 1984, Jeffrey Lee Pierce, Kid Congo, Patricia Morrison et Terry Graham se rendent aux studios Ocean Way à Hollywood pour débuter les sessions d'enregistrement de leur nouvel album "The Las Vegas Story", mais ça, c'est une autre histoire.....

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Gun Club "fire of love" (1981)

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Jeffrey Lee Pierce "ramblin jeffrey lee" (1992) 

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