CHIEN 51 de Cédric Jimenez (2025) par Luc B.

CHIEN 51 est un polar d’anticipation, dystopique. Et inévitablement on pense à MINORITY REPORT de Spielberg, à BLADE RUNNER de Scott, BIENVENUE A GATTACA de Andrew Niccol, ou SOLEIL VERT de Fleischer. Sans retrouver, hélas, les qualités ni des uns ni des autres. Mais c’est gonflé de la part de Cédric Jimenez d’avoir abordé ce genre, de s’en être donné les moyens visuels (gros budget) même si le résultat laisse sur sa faim.

Paris en 2045 est devenue une mégapole partagée en trois zones verrouillées par des check-point (quid des autres villes, du pays ?) où se repartissent la plèbe, la classe moyenne, et l’élite. La politique sécuritaire est désormais gérée par ALMA, une Intelligence Artificielle créée par le dénommé Kessel, qui réside dans la très sécurisée zone 1, sur l’île St Louis. Ce qui ne l’empêche pas d’être assassiné un soir, en rentrant chez lui. Le ministre de l’intérieur Théo Rimarval promet que les coupables de cet acte odieux seront rapidement châtiés. Dans son collimateur, John Mafram, chef d’une organisation révolutionnaire. Salia, une flic de la zone 2, mène l’enquête, secondée par Zem, poulet de la zone 3*

* Le prolo zone 3 habite un appart avec vue sur Montmartre, et Salia sur la Tour Eiffel ! A l'international, ce genre d'images se vendent bien...

On connaît le goût et le savoir-faire de Jimenez pour les scènes d’action, CHIEN 51 ne fait pas exception. La scène d'ouverture montre Kessel rentrer chez lui, les barrages, la nuit, le silence. Et ce petit son feutré d’une balle tirée à travers un silencieux. Jimenez enchaine cut avec une poursuite à toute berzingue dans Paris, spectaculaire à souhait. La transition crée son petit effet, même si on ne comprend pas les enjeux. Ce n’est pas grave, on aura le même sentiment pendant tout le film. Visiblement, c'est l’adrénaline qui prime.

La première partie du film est agréable à suivre. Très classique, avec ce tandem mal assorti de flics. Zem le franc tireur, anar sur les bords, sans cesse en retard au boulot, qui donne dans le social, connaît la rue. Et Salia droite dans ses bottes, la frange bien coupée, condescendante, rigide. Gilles Lellouche s’en sort plutôt bien, Adèle Exarchopoulos m’a semblé à côte de ses pompes sur toute la première partie. Les dialogues lestés de plomb n’arrangent rien. Plus tard, l’amourette (bêtement inévitable) apparait totalement hors sujet. Sherry on the cake, le montage alterné d'un plus mauvais effet nous achève, digne d’un épisode de GREY'S ANATOMY. Et l’épilogue convoque le magnifique « Wish you were here » de Pink Flyod à la rescousse. Heureusement qu’il y a la musique !

Jimenez réussit pourtant quelques bonnes scènes. On pense à LE FILS DE L’HOMME dans cette dystopie facho (la virtuosité de Cuaron en moins), avec les attroupements aux check point, ces braves gens qui perdent tout si leur bracelet d’identité n’est pas mis à jour, la misère de la zone 1, ce camp de gamins (aucune empathie de la part de l'auteur), la liesse psychédélique de la fiesta « Love day ». Malgré les soubresauts frénétiques d’une caméra portée à la main. J’ai été bluffé par les décors parisiens relookés (même si tournés à Marseille ou Bruxelles !). La scène où Salia est pourchassée par un drone tueur m’a rappelé LA GUERRE DES MONDE de Spielberg (la scène dans la cave).

Mais la mise en scène, toute efficace qu’elle soit (entendez par là tapageuse) manque cruellement de subtilité. A trop vouloir découper, on perd en lisibilité. Typique du film construit non pas au découpage, mais sur le banc de montage. 

Le souci premier, c’est cette histoire dont les enjeux ne sont pas vraiment développés. Des flics qu’on envoie sur une enquête-leurre pour mieux maquiller une vérité inavouable, on en a vus plein. L’idée de l’IA qui crée des scénarios d’après une scène de crime, pourquoi pas. Mais a-t-on vraiment besoin d’une IA pour savoir que le tueur s’est lui même fait dézinguer pour effacer les traces ? C’est quasiment un cas d'école. Soit les flics sont très cons, soit le logiciel pas encore au point. De même, malgré tout l'armada technologique, on peut rentrer chez le ministre juste en cassant une vitre ! 

Deuxième souci, les personnages secondaires. Ce médecin, Irina, jouée par Valeria Bruni Tedeschi dont on se demande ce qu’elle fout là. C’est qui ? Louis Garrel en révolutionnaire christique est ridicule, voix caverneuse, capuche sur le crane, sous la pluie, à la ASSASSIN’S CREED – car le film donne davantage dans le jeu vidéo que le cinoche. Artus en commissaire ronchon, il sert à quoi ? Et Romain Duris en ministre de l’Intérieur, la mâchoire crispée, deux p’tits tours et puis s’en va, pas crédible une seconde. Il convoque Salia dans son bureau pour lui remonter les bretelles. Le ministre, carrément ? Y’a pas de hiérarchie dans la police ? 

Jimenez s'est approprié un sujet qu'il n’a pas su raconter et rendre passionnant. Ce n'est pas franchement un réalisateur qui donne dans le social, ses personnages sont des prétextes, des pions dans son dispositif, on ne s'y attache pas réellement. Ses préoccupations sont ailleurs. Il construit son film en termes d'actions, poursuites et coups de flingues. Zem fait penser au début au Philippe Noiret des RIPOUX puis se métamorphose en Tom Cruise, c'est ridicule. Jimenez laisse de côté le plus passionnant : la réflexion, le frisson paranoïaque, le mystère, et les enjeux politiques. Où est le point de vue du réalisateur sur ces évènements ?  

Cédric Jimenez passe après de grands metteurs en scène qui ont traité ce même thème (15 ou 20 ans avant lui) il pioche chez l’un, chez l’autre, mais peine à construire un récit qui nous transporterait réellement dans un monde effrayant. Lui qui, même avec de gros sabots, nous avait troussé de belles scènes dans BAC NORD ou NOVEMBRE (mieux maitrisé car inspiré du réel ?) est obnubilé ici par une seule question : comment placer un maximum de cascades, de fusillades, quelque soit la scène. Et fini par se caricaturer lui-même.

couleur - 1h45 - scope 1:2.39