CHOEURS DE L'ARMÉE SOVIETIQUE - par PAT SLADE

Les Chœurs de l’Armée Soviétique à Paris

Au début était le commencement

В нашей жизни, имеется всегда щелчок для некоторых вещей... Pardon je traduis ! Dans notre vie, il y a toujours un déclic pour certaine chose. J’ai eu celui de la musique quand j’étais tout môme en écoutant les disques de ma grand-mère. Il y avait beaucoup de musique classique, de musette (Mon grand-père était accordéoniste) et un peu de tout. Mais la première galette que j’ai écouté était Les chœurs de l’armée soviétique à Paris, un enregistrement en public de 1961 et je ne me suis jamais remis de la claque que je venais de prendre. La musique, les chœurs, la puissance des solistes m'ont mis sur un chemin que plus jamais je ne quitterai : celui des voix et des orchestres. Ça a été les chœurs de l’armée soviétique, mais cela aurait pu être autre chose (Non ! Pas Mireille Mathieu ! Faut pas déconner quand même !). Il n’y a rien d’idéologique dans ce choix (Une chose qui viendra plus tard !), à cette époque Léonid Brejnev dirigeait un pays qui était encore en pleine idéologie stalinienne, mais moi, du haut de mes à peine dix ans, je m'en foutais royalement, ne connaissant ni l’un ni l’autre. Déjà qu'en classe je luttais pour ne pas m'endormir, alors la lutte des classes...! J'écoutais ça avec plaisir au grand dam de mon autre grand-père fervent antimilitariste.

Sur la pochette de ce disque, je voyais ce type en uniforme avec un accordéon rouge, une jambe en l’air et je me posais la question : «Mais comment il fait pour retomber sur ses deux jambes ?» et derrière, ses potes qui l’applaudissaient. Et quand j’ai posé la galette lourde et noire sur le Teppaz familiale et avant que ne débute le premier morceau (Après des applaudissements que je considère maintenant comme timides), je devais sûrement me demander sur quoi j’allais tomber (Du moins je pense… c’est loin tout ça !).

Premier morceau «Le chant du bouleau», rien à voir avec un chant sur la fête du travail, suivi par «Le chant des partisans» (По долинам и по взгорьям), chanson de 1828 et remise au goût du jour en 1918. Le titre te donne des frissons avec ces chœurs de basses et de barytons qui vous remues les tripes. «Battu par les vagues froides», comme son titre l’indique, une chanson de marin, long morceau nostalgique a capela où là encore les chœurs se déchaînent et ne peuvent pas laisser de marbre. «Poème a l’Ukraine». Accordéons, balalaïka, orchestre et un soliste baryton suivis par les chœurs dans ce beau morceau aux intonations dramatiques et au final digne d’un opéra, sûrement le plus beau titre de ce disque. «En route» que l’on pourrait considérer comme leurs «hit» de l’époque, c’était le morceau qui a fait connaître les chœurs de l’armée soviétique et qui souvent en concert était bissé (Et quand tu as envie de bisser, faut pas te priver), un régiment qui passe et s’éloigne jusqu’à disparaître dans le lointain.

Une reprise : le «Chœurs des soldats (Gloire immortelle de nos aïeux)» du Faust de Gounod. Deuxième face et encore une reprise pour le public français avec pas moins que «Le chant du départ» le morceau de Méhul et Chénier qui pour moi devrait être l’hymne français. une partie chantée dans la langue de Tolstoï  l’autre dans celle de Molière et qui sera applaudie à tout rompre (Comment ça les français sont chauvin ?). «Plaine, ma plaine» encore un morceau qui a apporté le succès à ces chanteurs aux voix impressionnantes. «Le coucou gris» un autre titre ou les chœurs et un soliste s’en donnent à plein poumon.  «Le chant du voyageur» du compositeur Russe Mikhaïl Glinka  à qui l’on doit la «Kamarinskaïa», petit morceau court et rapide où tu as l’impression d’être dans un train à regarder le paysage défiler devant tes yeux. «La voisine» encore un morceau rapide comme le précédent. «Le long de la Peterskaïa» avec une très belle partie du soliste. Et comme toutes les bonnes choses ont une fin ce sera sur le morceau de Joseph Kessel, Maurice Druon et Anna Marly «Le chant de la libération» aussi appelé «Chant des partisans» qu’ils finiront leur prestation. 

Mais dirigeant cette formation d’hommes en uniforme recouvert de médailles (Certains étaient des héros de la seconde guerre mondiale), il y avait un homme, un lieutenant-colonel, compositeur de surcroît, Boris Alexandrov Alexandrovitch. Ce dernier n’était absolument pas un militaire, même si pratiquement toutes les photos qui existantes le représentent en uniforme constellé de médailles. Il a reçu toutes les distinctions qui pouvaient exister dans l’URSS de l’époque. Il se retrouvera à la tête des chœurs et orchestre de l’armée soviétique à la mort de son père qui en fut le créateur en 1946.

Il existe aussi un autre disque un peu lié à l’enregistrement de celui au palais des sports de Paris, sobrement intitulé : «Les Chœurs de l’Armée Soviétique N°2» avec un gars sur la photo de couverture qui fait un genre de saut de grenouille et où l’on peut trouver des titres comme «Kalinka» ou «Soirs de Moscou (Le temps du muguet)».

A l’heure actuelle, et cela depuis 87 ans, la formation continue de traverser  les pays et les continents, même si son répertoire traditionnel s’est enrichi de titres plus modernes et occidentaux. Mais attention, il ne faut pas confondre les choeurs de l’armée soviétique et les chœurs de l’armée rouge, les deux sont différents. L’un dépend du ministère de la défense et l’autre de celui de l’intérieur et c’est les chœurs de l’armée rouge que l’on verra avec Jean-Jacques Goldman, le groupe Finlandais Lénigrad Cowboys, Céline Dion et qui iront jusqu’à faire une reprise de «Get Lucky» de Daft Punk à l’ouverture des jeux olympique de Sotchi en 2014.

On peut apercevoir les Chœurs de l’armée soviétique (Ou ce qui est supposé l’être) dans le film de Jean-Jacques Zilbermann en 1993 «Tout le monde n’a pas eu la chance d’avoir des parents communistes» avec Josiane Balasko. 

До свидания (Dasvidania)