Electric Light Orchestra : ” Out of the Blue“ (1977) par Pat Slade

Direction les étoiles avec la bande à Jeff Lynne, septième album et un gros succès à la clé.

Une galette à l’Improviste

Electric Orchestra Light, ou ELO pour les intimes fut groupe britannique des années 70 qui a trouvé la recette magique pour marier rock classique, pop et… un orchestre symphonique entier. "Out of the Blue", leur double album sorti en 1977, est une véritable pépite de mélodies cosmiques et de prouesses orchestrales. Préparez-vous à plonger dans un voyage auditif interstellaire.

”Out of the Blue“ La tornade électrique d’Electric Light Orchestra

On attaque fort avec "Out of the Blu", ELO est au firmament des groupes de rock symphonique avec une touche pop et cet indispensable soupçon de science-fiction un peu qui déborde d’énergie et d’optimisation kitsch. Quatre vinyles, 17 titres, et un tourbillonisme rock (ça existe ce mot ? pardon ? Non… j'invite le néologisme). Imaginez Jeff Lynne et son orchestre en train de courir un voyage sonore à vous faire tourner la tête plus vite qu’un marathon galactique, le tempo est effréné, la basse boucle de synthé vintage roule comme un train à vapeur et les violons apport. Alors, accrochez vos ceintures : on embarque pour un voyage cosmique où se mêlent une touche sérieuse crescendo, piste par piste, avec humour et rigueur presque l’encontre du speed scientifique. ”Out of the Blue“. Tout se mêle dans  La tornade électrique d’Electric Light Orchestra ; l’encontre du speed scientifique (pas certain que l'expression fasse sens, mais ça jette 😊).

Jeff Lynne

”Turn to Stone“ : On sent toute la pression dans ce démarrage canon. Imaginez-vous réveillé par un réveil qui joue du violon électrique. Ça pulse, un morceau qui veut avancer coûte que coûte, mais ça groove et c’est drôlement efficace. Jeff Lynne (le maestro classe so british qui fait mouche à chaque note derrière tout ça) nous balance un riff entêtant et des harmonies vocales qui font penser à la bande-son. "It’s Over" : La BO d’un film de super-héros. Une balade fun qui n’est pas sans rappeler son ami George Harrison. Ici, on sent déjà que le futur hit est en marche, ce morceau pouvant s’écouter en boucle sans se lasser. ELO joue le rôle du poète romantique. Une balade mélancolique, Un piano doux, des cordes en fond musical et cette voix un poil désabusée de Jeff Lynne est douce, la finesse de l’orchestration. C’est caressant, c’est sentimental.

"Sweet Talkin’ Woman" : Bref moment où ELO vous donne rendez-vous au coin du feu. Un orchestre a cordes qui se la joue façon XVIIe siècle qui ce bat au coude à coude avec un vocoder et un chœur. Un tube parfait pour taper du pied. C’est frais, C’est funky. C’est comme une conversation animée dans les années 70 dans une discothèque disco intergalactique. la batterie. Les chœurs sont entraînants, les synthés sont à fond et les vocaux vous piègent immédiatement. Une vraie invitation à secouer la tête. 

”Across the Border“ Si vous cherchiez un voyage musical, le voilà. Sonorités des violons, flûtes et claviers s’entrelacent pour créer une sorte de chemin de fer sonore partant vers des contrées imaginaires. Le voyage : on pense un peu à Indiana Jones faisant une pause sonique. Le morceau est riche, foisonnant, et le road trip musical témoigne du goût d'agrémenter un soupçon de western spaghetti. Les violons d’ELO pour l’ambiance cinéma tirent leurs archets, la flûte souffle dans un vent cinématographique. L’effet “Je pars en vacances sans bouger de mon canapé”.

”Night in the City“ Un titre qui mêle une intro est mystérieuse, peu de folk, un peu de classique puis ça explose en une énergie à grand coup de riff de guitares. On se croirait presque un rock in the city. Ce titre pourrait bien être la BO d’un film noir des années 70 avec des poursuites en voitures et des néons clignotants. Dans ce morceau, ELO capture parfaitement l’atmosphère électrique d’une nuit urbaine. La rythmique est saccadée, comme une poursuite haletante avec cette chanson. Il y a du rythme, un de mes titres préféré de l’album. ”Starlight“ Prochaine étape du voyage, Retour à la douceur et à l’espace avec des sons cosmiques qui peuvent servir de bruit d’alarme pour une base lunaire, ce morceau est une véritable invitation à lever les yeux vers les étoiles. Un morceau poétique, planant et un brin rêveur, il fonctionne comme un néon. C’est à la fois rythmé et mystérieux, comme si la ville elle-même devenait une entité vivante.

“Jungle” attention pépite ! Un morceau suspendu, presque éthéré, irréel. Le rythme est exotique avec des percussions qui déploies leurs ailes, les synthés qui scintillent comme un cœur sauvage. Les cordes s’emballent et la voix de Jeff Lynne joue entre calme et explosion. C’est intense, presque tribal, et clairement un morceau qui fait bouger les épaules. Un peu comme si Indiana Jones croisait King Kong dans une jungle audio. J’ai toujours trouvé qu’il avait du John Lennon dans ce titre.

”Believe Me Now“ Balade introspective qui pourrait faire fondre les cœurs les plus endurcis. Piano délicat et des arrangements harmonieux. C’est le moment où l’album baisse en intensité pour mieux vous happer par l’émotion pure. Parfait pour une écoute post-dîner avec un bon verre. C’est la pause détente dont on avait besoin après le tumulte.

”Steppin’ Out“. Retour sur terre avec ce petit bijou, partir à l’aventure. Rythme soutenu, chœur central. La basse groove, la batterie tapote une mélodie qui vous donne envie de sauter le tempo, et Jeff qui roule dans sa voiture décapotable.  Lynne reprend un ton plus léger, presque taquin. Ici l’air qui donne envie, on sent que les ELO veulent attraper le vent, le remettre en musique et nous donne envie de se lever pour danser. Très seventies, très feel good.

”Standin' in the Rain“ Ici, on repasse en un remède anti-déprime musical. Gros son, rythme infernal, clavier diabolique, orchestre synthétisé étourdissant, ELO nous emmène dans un enfer musical d’où on ne revient pas intact. Toute la force de la bande de Jeff Lynne concentré en un titre. ”Big Wheels“ la symphonie pop s’amplifie, c’est un morceau rutilant. Guitares, synthés, avec un rythme qui donne envie de taper du pied. Ses refrains gargantuesques et des chœurs à faire pâlir un opéra. À écouter quand il fait gris dehors ça change une vie. ”Summer and Lightning“ un morceau léger et lumineux, terriblement efficace contre la sinistrose. la recette de ce titre , des violons qui sautillent. ”Mr. Blue Sky“ le chef-d’œuvre absolu de cet album, juste pour toucher l’auditeur en douceur. Sans doute l’un des morceaux les plus iconiques d’ELO. Impossible de résister à ce chant solaire où le ciel bleu devient presque un personnage, Les arrangements sont d’une légèreté jubilatoire, les chœurs sont addictifs. ”Mr. Blue Sky“ Le soleil dans vos oreilles.

”Sweet Is the Night" : Les amateurs de douceur apprécieront. Voici un titre tendre et Jeff Lynne semble chanter l’été éternel. Frais, lumineux, et presque trop court tant on aime. Parfait pour les moments calmes. La voix est posée, les arrangements élégants, toute la finesse d’ELO qui ne cherche pas à en faire de trop. La guitare électrique évoque dans la douceur, mais en mode nocturne. Il y a une élégance naturelle dans la façon dont la musique coule, entre accords fluides et un chant feutré.

“The Whale“ : Avec ce morceau, ELO mise sur climat rayonnant comme un projecteur géant. Un hymne une ambiance grand large et épique. De la joie pure. Un concerto pop, Il y a quelque chose de majestueux dans les arrangements, avec une montée en puissance qui rappelle l’immensité de l’océan en version rock. Ce titre raconte l’histoire d’un héros solitaire.

”Birmingham Blues“ On attaque avec un piano et un rythme boogie qui durera tout le long du morceau. La voix de Jeff Lynne toujours aussi intense et un chœur qui tient le fond de la scène pour soutenir l’édifice.

”Wild West Hero“ Plus western que le Far West lui-même, ce titre mêle ambiance cowboy et orchestration symphonique. On imagine un héros, solitaire, loin de son foyer, chevauchant vers le coucher de soleil, avec des envolées de violons dramatiques et un fouet en guise de tempo. C’est épique, c’est drôle refrain entraînant. On se croirait dans un vieux film, et un peu kitsch, exactement de cow-boys, sauf qu’ici la marque de fabrique d’ELO.

"Out of the Blue" n’est pas juste un album, c’est une explosion de créativité. Chaque titre est un petit univers à part entière, où Jeff Lynne et ses musiciens jonglent avec les genres, les émotions et les ambiances. On passe du rock énergique aux ballades intimistes, du space-opéra au western country.

Bref, un condensé de ce qui fait d’ELO un groupe absolument unique. Si vous avez envie d’un disque qui vous emmène loin sans bouger de votre canapé, c’est celui-là qu’il faut mettre sur la platine. Alors branchez vos écouteurs, laissez-vous porter "Out of the blue", et bonne écoute cosmique !

      

1. Turn To Stone 2. It's Over 3. Sweet Talkin' Woman 4. Across The Border 5. Night In The City 6. Starlight 7. Jungle 8. Believe Me Now 9. Steppin' Out

10. Standin' In The Rain 11. Big Wheels 12. Summer And Lightning 13. Mr. Blue Sky 14. Sweet Is The Night 15. The Whale 16. Birmingham Blues 17. Wild West Hero