TRUST "Fils de Lutte" (2019), by Bruno

     Ils sont de retour et plus "vénères" que jamais. Pressés par une actualité brûlante, frôlant parfois l'implosion, Bernie Bonvoison et Norbert Krief ont rallié les potes pour réaliser dans l'urgence un disque "uppercut". Une redoutable pièce à distribuer des "knock-out" comme un CRS (conditionné) les coups de matraques et de lacrymo ("Un coup d'matraque, un coup d'lacrymo" dixit R. Castel). Le genre de truc qui pourrait être considéré comme une arme, et donc risquer d'être confisqué en cas de fouille en amont de toute manifestation.

     En effet, ce "Fils de Lutte" n'est pas loin de retrouver la rage, la soif de justice, la contestation et la revendication des fameuses années 1979 à 1981. Une période torride pour le binôme Bernie-Nono qui semblait mu par un esprit révolutionnaire.

     Bernie & Nono avaient annoncé la couleur dès cet hiver, au moment des premières répétitions. Ils allaient revenir aux fondamentaux, à du Hard-rock 100% bio, 100% guitare, massif et droit dans ses bottes (ou ses riffs). En fait, ils ont repris les choses là où "Dans le Même Sang" les avait laissés à la fin de sa première partie, et dans un dernier et fier sursaut en clôture. Ainsi, si le précédent album donnait la sensation de s'essouffler en milieu de parcours, cette nouvelle réalisation déboule comme une impitoyable tornade, emportant tout sur son passage, sans faiblir, du début à la fin. Sinon avec "Miss Univers" - l’œil du cyclone -, acerbe et sarcastique, qui risque de faire grincer les dents de quelques walkin' politicians à l'esprit étriqué.

C'est du direct. Du pur et solide Hard-rock "in your face", parfois limite Heavy, structuré par des riffs concoctés dans les derniers hauts fourneaux, et une section rythmique en béton armé (et vibré).

     "Fils de Lutte" est une clameur, un souffle contestataire, le reflet de la blessure d'une population, d'un sentiment d'injustice et d'abandon, d'impuissance s'extériorisant à travers la fureur des instruments et des paroles que Bernie crache à la gueule de tout ce système. Une réponse cinglante, un cri d'alarme face à une société qu'il juge corrompue, en déliquescence.
Certes, sans vraiment approfondir le sujet, il semblerait que les propos soient bien moins acerbes qu'à l'époque héroïque. Même "Miss Univers", qui ose citer deux têtes couronnées, prend des gants. Sans doute la modération propre à l'âge.

     Il n'a fallu que vingt jours pour faire surgir du néant seize chansons, les dégrossir et en faire le tri. L'album, lui, comme pour le  précédent, n'a nécessité que trois jours d'enregistrement, en condition live ; à l'ancienne. 
Alors, serait-ce là un album bâclé ? Que nenni, mon brave, que nenni. C'est juste un parti pris du binôme Bernie-Nono afin que leurs chansons gardent tout leur suc, leur fraîcheur, leur spontanéité et leur humanité. Une façon d'éviter que le matériel ne soit souillé par maintes séances, aveuglé par le désir de toujours faire mieux, jusqu'à en perdre l'essence primaire.

     Alors, certes, tout n'est pas du même niveau, et il est possible que dans quelques années - ou seulement quelques mois  -, la fine équipe regrette la forme gravée de certains titres ou passages. Tant au niveau des paroles ("Ce n'est pas la Corée du Nord") que de la musique ("J'ai Cessé de Compter", voire "Miss Univers" bien que ça aille bien avec le sujet). Pas impossible aussi que certains morceaux évoluent progressivement au fil du temps, rodés par la scène. 
Sinon, au sujet des paroles, cibles de critiques au vitriol, il ne faut pas oublier qu'il y a la difficulté d'adapter un sujet peu ou prou sérieux - sortant des sempiternels et éculés "Je t'aime mon Amour", "Toute la Nuit", "J'ai mal", "J'suis content", "La jolie petite libellule", "J'aime le Rock'n'Roll", "Appelles-moi", "Dans la Simca 1000", etc - au format de chanson. C'est imagé et fleuri, et forcément simpliste, mais surtout il faut aussi que ça sonne. On reste dans le domaine de la chanson, en conséquence il ne s'agit pas d'un débat politique ou d'une information. Pour cela, ce ne sont pas les ouvrages qui manquent. 
   Et si l'album ne fait pas l'unanimité, loin de là, il convient de rappeler que c'est récurent pour ce groupe qui, depuis sa genèse, récolte autant de réprobations et de sarcasmes que de louanges. Même leurs trois premiers disques avaient en leur temps bien largement divisé. Probablement le groupe français a avoir été l'objet le plus nourrie de quolibets inimaginables (il fut même traité de fasciste et de raciste). Et pourtant, c'est à ce jour le seul groupe de Hard-rock Français des 70's pouvant s'enorgueillir dans sa catégorie de la discographie la plus fournie (onze albums studio) et de pouvoir remplir les salles quarante ans après leur premier disque. Qui dit mieux ?
   Pour mémoire, aux débuts des années 80, Trust fut également le seul groupe de l'hexagone (avec Little Bob Story) à pouvoir jouer en Angleterre, pays particulièrement chauvin, sans risquer de se faire lyncher, au mieux de se faire huer et la cible de projectiles en tout genre ; bien au contraire, le public Anglais reconnaissait à sa juste valeur cet étonnant groupe de froggies auquel il pigeait que dalle aux paroles - même celles chantées en anglais - et l'acclamait. En 1981, la formation joue au festival de Reading, après les Rose Tattoo, Billy Squier, Alex Harvey Band, Samson et Chicken Shack, et juste avant Gillan en clôture. Elle est ovationnée, et la foule réclame à corps et à cris son retour sur scène, mais un incident technique l'en empêche. La troupe soupçonne fortement l'équipe de Gillan - piquée au vif - d'être responsable d'un coup tordu (il existe un bootleg de la prestation).

     La majorité des reproches se concentre - ou se justifie - sur la durée de conception, comme si la durée devait être impérativement un gage de qualité. Tant d'albums ont nécessité des mois, voire bien plus, pour un résultat exécrable, et inversement. Et puis, pour mémoire, des titres tels que "Paranoid", "Black Night" et "Smoke on the Water" ont été composés et enregistrés dans l'urgence.
Au moins, ils jouent la transparence. Et d'ailleurs, ce sont des musiciens confirmés et expérimentés, et ils le prouvent ici, par force décibels et rythmes combatifs.

     On pourrait aussi reprocher qu'il y ait deci delà quelques pains, mais c'est inhérent à une condition "live" et d'urgence. Ainsi qu'à un esprit purement "rock'n'roll", soit organique, humain. Ritchie Blackmore lui-même n'aimait pas garder une prise quasi parfaite, préférant celles entachées d'un petit dérapage, d'un trébuchement, considérant que cela donnait du cachet et de l'âme.

     Et puis, on peut dire ce que l'on veut mais lorsque Nono et ses sbires ouvrent les hostilités, avec "Portez Vos Croix" - après 10 secondes d'intro blues -, il n'y a pas à tortiller du fion, ils font parler la poudre. A une époque où on ne jure plus que par l'avantage du numérique, Trust a fait le choix du tout analogique. Le résultant est probant : ça sonne du tonnerre de feu. Le son est excellent : équilibré et puissant. Apte à fendre en deux tout bouclier ou dispositif anti-émeute. 
C'est à nouveau Mike Fraser, le sorcier Canadien du gros son déjà présent sur le précédent disque, connu pour son travail pour AC/DC et Satriani (1), qui est derrière les manettes. D'après les deux leaders, avec Fraser, ils ont enfin obtenu en studio le son tant recherché.
Étonnamment, une écoute sérieuse, sur du matos hi-fi ou au casque, dévoile un gros travail entre les guitares. Parfaitement soutenu par le jeu solide d'Izo Ismalia Diop (2), Nono peut s'en donner à cœur joie en toute sérénité, chorusant à l'envie, créant des enluminures d'acier, doublant la rythmique pour la blinder. Ou encore ce duo, tels les deux serpents du caducée, s'entrelacent, ceinturant la rythmique ; bien que distincts, ils semblent fusionner aux points de confluence. On a du mal à croire que la présente symbiose entre Nono et Izo ne soit le résultat que de 24 jours de taf. Mais derrière, il y a du métier.

     Forcément, dans un laps de temps aussi court, on a eu recours à quelques vieilles ficelles. Ainsi, "Ce n'est Pas ma Faute" doit beaucoup à Thin Lizzy, avec un soupçon de Shakin' Street (à qui Nono a donné un coup de main pour leur reformation de 2004). Comme "Ce N'est pas la Corée Du Nord" a bien quelque chose du AC/DC de "Powerage". Ce qui était déjà le cas en 2018 avec "Démocrassie" et "Où Sont Passés les Anges".

     Un bémol, néanmoins : celui d'avoir parfois mixé les choristes un poil en avant, manquant de faire pencher à deux reprises le morceau dans un ersatz d'Halliday en mode heavy. Ça adoucit le propos, ça fait plus facilement passer l'âpreté et la rugosité de la musique, au détriment du mordant. C'était pourtant mieux équilibré sur le précédent album. "Tendances" en étant un bon exemple, alors qu'il n'en aurait été que meilleur en appuyant plus profondément sur la fibre Hard-blues induite par les guitares, qui agissent comme une raboteuse fracassant et avalant le tarmac. Amusant, parce que ce dernier morceau est suivi du tonitruant "Le Soleil Brille pour Tous" où l'on pourrait croire que Fast Eddie Clarke est revenu d'outre-monde pour faire hurler ses Stratos modifiées du Motörhead de l'an 1979. Comme si le groupe voulait rapidement replonger dans une atmosphère Hard-rock'n'roll trépidant. Enfin, c'est une question de subjectivité.

     En tout cas, tous les morceaux présentés sont fait de l'étoffe qui enflamme les concerts. La tournée 2020 s'annonce brûlante. En dépit de quelques menus défauts (imperfections), "Fils de Lutte" est un très bon cru ; bien probablement la meilleure galette de la bande à Bernie & Nono depuis des lustres. 
Tru$t est bel et bien vivant ; il pète la forme et il va décrasser les cages à miel.

     On aurait dû envoyer ce disque au Japon, sous rude escorte, pour galvaniser l'équipe du XV de France. Sûr qu'avec ce skeud dans les oreilles - une écoute intégrale 4 fois par jour (minimum), et surtout, surtout, une écoute avant match, et passages choisis à la mi-temps -, les scores auraient été forcément bien plus honorables !

"Aujourd'hui, partout où on joue, c'est terre de contestation"  dixit Bernie B.

(1) Ainsi que Thunder, Page, Dan Reed Network, Aerosmith, Chickenfoot, The Cult, Bryan Adams, Metallica, Malsmteem. Du lourd.
(2) Il apprend à maîtriser sa guitare à travers les albums d'AC/DC, mais devient assez rapidement un touche à tout ; en matière de guitare et de collaborations diverses. En 1997, il intègre les Rita Mitousko avec qui il tourne jusqu'en 2005. Multi-instrumentiste, il prend la place de bassiste pour le retour de Trust en 2006, et sur l'album qui suit : "13 à Table". Il passe à la guitare lorsque David Jacob (bassiste de 1996 à 2000) fait son retour en 2016, 


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Autre article / TRUST : "Repression" (1980)