- 400ème
chronique pour la musique classique M'sieur Claude, et vous fêtez cela avec
Vivaldi, RV 400, un heureux hasard ou une volonté délibérée…
- Oui Sonia,
volontaire, et j'ai eu du mal, seuls Mozart, Bach, Schubert et Vivaldi ont des
catalogues assez vastes pour atteindre ce chiffre, J'ai eu du mal…
- Ah bon pourquoi
?
- Pour les
trois premiers, il s'agissait d'œuvres très courtes de 2-3 minutes. Un peu
chiche pour une chronique…
- Vous
pouviez faire comme M'sieur Bruno et sa rétrospective Rock 2017, exemple : BWV 400, K
400, D 400, etc…
- Mais, ce
n'est pas bête du tout Sonia, je retiens pour la 500ème. N'oublions
M'sieur Pat pour quelques participations et M'sieur Luc pour un compte-rendu de
concert anthologique….
Nota : le catalogue immense de Haydn est classé par genre et ne permet pas
cette fantaisie😊.
Waouh ! Déjà la 400ème ! 450 œuvres au
moins, des petites, des grandes ; de la fantaisie au chef-d'œuvre du patrimoine
mondial… 3000 pages A4 en police de caractère 10 à la louche… Je vais réclamer la
médaille de chevalier des arts et des lettres ; ben quoi, on l'a bien donné à
Christophe Maé (il devient quoi au fait ? Des nouvelles Rockin' ?). Je la demanderai
pour tous les potes du Deblocnot d'ailleurs😊. Et pour
consolider mon dossier : 81 articles divers (bouquins, films, délires). Ok, j'arrête
de me cirer les pompes – Maggy Toon a lu dans la presse féminine que, pour nos
chaussures, l'on pouvait remplacer le cirage et le chiffon par l'intérieur
d'une peau de banane ; on n'a pas encore testé – et j'en viens aux sujets du
jour.
Vivaldi a
toujours eu du succès dans le blog et pas uniquement pour les immortels Quatre saisons
(Index). Dans les 150
concertos qui nous sont parvenus parmi 540 écrits, celui portant le
numéro de catalogue RV
400 est pour violoncelle.
Partant de cette idée, j'ai cherché à le découvrir et à proposer une version
sur instruments modernes et une autre sur instruments baroques. Ceux qui me
lisent depuis des années savent que je ne renie jamais la musique baroque ou
classique interprétée en appliquant un style de jeu héritée de l'époque
romantique jusque dans les années 60 et même après. Seules la motivation des
artistes et l'émotion qui doivent être au rendez-vous ont de l'importance. On
entend des merveilles et des calamités dans les deux approches… Na !
Il n'y a pas des milliers de commentaires à faire sur
ces jolis concertos, lumineux, poétiques, bien dans la veine de la production
du vénitien. Intéressons-nous d'emblée à Paul Tortelier,
sans aucun doute l'un des violoncellistes français les plus remarquables et
remarqués du XXème siècle avec Pierre Fournier
et André Navarra.
Le père du petit Paul Tortelier
né en mars 1914 est menuisier et
joue du violon et de la mandoline. La mère adore le son du violoncelle. Elle rêve
de faire un brillant violoncelliste de son bambin… Ah… les rêves des parents !
Coup de chance inouïe, Paul
est surdoué et pourra intégrer le conservatoire de Paris dès ses 12 ans.
Premier prix à 16 ans et idem pour celui d'harmonie en 1935 à 21 ans.
Il devient rapidement un soliste renommé et recherché.
Entre 1935 et 1937, il joue le grand répertoire accompagné par des
"pointures" comme Arturo Toscanini
et Bruno Walter. La consécration viendra avec
l'orchestre de Monte Carlo dirigé par le
chef et compositeur Richard Strauss en personne
qui lui demande d'assurer la partie soliste de son Don
Quichotte. (Clic) Il deviendra une référence pour
l'interprétation de cet ouvrage majeur du maître bavarois.
 |
| Paul Tortelier |
Il deviendra également professeur au conservatoire de Paris et dans d'autres écoles de prestige. Il révolutionne pour son usage personnel la
tenue du violoncelle, en tenant l'instrument presque horizontalement à l'aide d'un pique
coudé qui porte son nom. En 1990,
lors d'une master class, il est victime d'un arrêt du cœur fatal. Il n'avait
que 76 ans.
Son fils Yan Pascal Tortelier est un chef d'orchestre
réputé dont nous avons déjà parlé dans le blog comme interprète de la symphonie
de Chausson avec l'orchestre de la BBC qu'il a dirigé de 1990 à 2003 (Clic).
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Avec ses concertos pour solistes, Vivaldi
était comme Bach un peu en avance sur
son temps où le concerto grosso sans soliste réellement indépendant avait encore le
vent en poupe (Haendel). La forme
tripartite vif-lent-vif que les deux musiciens conçoivent servira de modèle à
tous ceux à venir aux âges classique et romantique et même moderne, Mozart,
Haydn, Beethoven,
et leurs successeurs, une liste infinie… L'imagination du Prêtre Roux comme on
le surnomme sera sans limite : 1 à 4 solistes et plus, tous les instruments
imaginables seront à l'honneur, flûte, mandoline et luth, bois, cors, etc.
Œuvres de divertissement destinées à de bons virtuoses,
les concertos firent le bonheur des jeunes orphelines du foyer Pio Ospedale della Pietà dont
Vivaldi avait la charge de l'enseignement
musical, mais aussi des nobles ou des mécènes habiles avec certains instruments
comme le comte Eberwein, violoncelliste.
Le violoncelle, prenait pas à pas la place de la viole de gambe du XVIIème siècle : plus
puissant, seulement quatre cordes, des archets performants. On pense qu'environ
25 concertos pour cet instrument moderne à l'époque ont vu le jour sous la plume de Vivaldi.
Les concertos de Vivaldi sont courts, une dizaine de
minutes. Vivaldi était-il un
compositeur cérébral comme Bach
? Non, son inspiration se veut plus spontanée, plus gorgée du soleil vénitien,
du bon vivre. Un peu l'opposé de la gravité germanique voire mystique de Bach,
ce qui n'est en rien péjoratif. (Partition)
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| Luigi Boccherini (1743-1805) jouant du violoncelle |
Aujourd'hui : aucune analyse détaillée de ce concerto
à écouter pour le plaisir.
Si j'ai profité du hasard du catalogue RV pour rendre
hommage à l'art de Paul Tortelier, je pense
qu'il est amusant de comparer deux types d'interprétation : celle à l'ancienne
de Tortelier accompagné par le London Mozart Players et l'autre par un
ensemble baroque.
L'orchestre London Mozart
Players est un ensemble de chambre comparable à l'English Chamber
Orchestra ou encore à L'Academy of St Martin
in the fiels de Neville Marriner.
Effectif réduit et instruments modernes.
London Mozart Players a vu le
jour en 1949. Il est dirigé depuis 2000 par Andrew
Parrott, un spécialiste du baroque. Philip
Ledger qui le dirige pour ce disque Vivaldi
est né en 1937 et décédé en 2016. Il a dirigé le chœur du King's College de Cambridge et a
connu une carrière de compositeur et
d'organiste.
1 - Allegro : L'introduction
énonce de manière assez répétitive des thèmes simples, vigoureux et guillerets.
En do majeur, une tonalité enjouée. L'entrée du violoncelle se fait avec
virilité, un motif énergique et rythmé assez virtuose. S'enchaîne une mélodie virevoltante
de doubles croches assez féérique. Sur la partition la partie de clavecin est
clairement notée. Il n'y a donc pas ici de continuo plus ou moins improvisé. Même
écriture pour le groupe des cordes. Le violoncelle joue à l'unisson les
passages orchestraux. Paul Tortelier
joue vraiment la carte du soliste mis en avant. L'artiste opte pour un jeu
clair et franc, sans vibrato, les sons graves sans boursouflure. Aucune note
n'échappe à l'auditeur. Un joli climat dansant et lumineux mène le bal…
2 - Largo : Le mouvement lent est un
solo du violoncelle accompagné en écho par un violoncelle de l'orchestre et le
clavecin. Pas de changement de tonalité. Une douce promenade dans un sous-bois
ombragé. Beaucoup de tendresse et de poésie, des trilles pour égayer ce
discours musical serein. On retrouve la sonorité velouté et sans esbrouffe
recherchée par le virtuose et déjà entendue dans l'allegro.
3 - Allegro
Non Molto : Avec son tempo retenu, le final conclut
délicatement le concerto. Paul Tortelier
se refuse à tout hédonisme dans cette partition aux couleurs chambristes voire
intimistes.
Autre interprétation proposée, celle de Roel Dieltiens accompagné de l'Ensemble Explorations. Immédiatement les
jolies lumières des instruments baroques vont vous enchanter. Le violoncelle se
fait plus discret, volonté interprétative ou choix de prise de son ? Le
clavecin est remplacé dans l'allegro par un théorbe (Grand luth à double manche – graves /
Aigus) et par un orgue positif dans le Largo. Une initiative
tout à fait pertinente par rapport aux libertés de l'époque en ce qui concerne
le "continuo". J'aime assez ces sonorités flatteuses, mais j'avoue
trouver le jeu du soliste un peu morne dans le largo. On y gagne de par la
présence de l'orgue une solennité quasi religieuse. Très joli disque là encore
malgré une approche bien différente…
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Étrangement la discographie de Paul
Tortelier semble modeste après quelques recherches… Il existe un
coffret de 20 CD réunissant les enregistrements pour EMI. On y trouve d'ailleurs des enregistrements en albums isolés que
je cite après. Un monument qui comporte des concertos composés par Tortelier lui-même.
J'ai sélectionné trois CD "incontournables"
présents en bonne place dans ma discothèque.
1 - Les sonates pour violoncelle et piano de
Gabriel Fauré dont je vous ai proposé le
complément : l'élégie. Jean Hubeau
étant l'un des pianistes connaissant le mieux l'univers du compositeur ariégeois.
À rééditer plus sérieusement (Erato –
6/6 - 1962).
2 – Dans la pléthore des gravures des 6 suites pour
violoncelle de Bach, le violoncelliste a enregistré deux fois ce cycle. Datant de 1983, la seconde mouture privilégie la
rigueur de l'écriture à l'exercice de style trop virtuose. Une grande probité
bien servie par une prise de son raffinée (Warner
– 6/6).
3 – Enfin, dans le style "concerto" avec
grand orchestre, Rudolf Kempe, chef illustre
qui signa dans les années 70 une intégrale des œuvres symphoniques de Richard Strauss, fit appel à Paul Tortelier pour Don Quichotte. Une
complicité avec la Staastkapelle de Dresde qui
n'a pas pris une ride et peut faire de l'ombre aux deux enregistrements studio de Karajan, l'un avec Pierre
Fournier, l’autre avec Mstsislav Rostropovitch.
(Regis d'origine EMI, 6/6 - 1973).
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