DAVID BOWIE (08-01-1947/10-01-2016) RIP

portrait d'Helen Green (son site)

La nouvelle nous a tous pris de court, on n’y croyait pas, et même les présentateurs de jité radio s’y sont repris à deux fois pour être bien sûr de leur dépêche. 15 jours après Lemmy Kilmister, pour qui on avait été moins surpris, on se demandait même comment ce n’était pas arrivé avant !

Il n’est pas innocent de parler du sieur Kilmister dans ce RIP Bowie, parce que les deux hommes représentaient les faces opposées du rock’n’roll. Motorhead, c’était une formule inamovible, une basse, une batterie, une guitare, un grand mec habillé en noir, les mêmes boots, le même chapeau depuis 40 ans, qui crachait un rock’n’roll radical, extrême, sans fioriture. Et on le respectait pour ça, parce qu’il représentait le rock’n’roll dans ce qu’il avait de plus primitif.

David Bowie au contraire un électron sans cesse en mouvement, métamorphose, qui dès qu’il avait exploité un filon, refermait la parenthèse pour en ouvrir une autre, et pensait la musique bien au-delà de notes égrenées sur une guitare, en termes de sons, d’images, de mode. Autant on peut demander : t’aimes bien Motorhead ?  Autant demander t’aimes bien Bowie ? amène invariablement : ça dépend, lequel ?

Celui qui faisait des chansons pop/folk à ses débuts (1967-69), fan des Kinks, de jazz, du cabaret, du Velvet ou de Dylan, celui qui a donné dans le glam-rock avec les grands albums des débuts 70’s et les personnages multiples, celui qui explorait la Soul music vers 1975, se nourrissant de lait et de coke, celui qui est parti à Berlin expérimenter la new wave électro (1977-79), celui qui est revenu en haut des charts avec sa Pop-disco FM (1983), et qui fâché par les critiques qui l’accusaient de faire commercial, a fondé Tin Machine (1988-92), power trio lorgnant sur le métal, avant de repartir dans les ambiance techno (1995-97), puis revenir vers une pop-rock plus classique (2002-03)… ?

David Bowie n’a cessé de se remettre en question, d’innover, respectant l’adage fameux : rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ! David Bowie s’est autant inspiré des autres qu’il a inspiré les autres. Le résumer à un opportuniste suceur de talent est une ineptie.

Plutôt que de faire un article biographique (vous en avez eu largement votre compte dans les médias, et nous avions déjà évoqué Bowie ici - Bowie expo Philharmonie -) on a choisi de faire bosser les autres ! Les groupes ou chanteurs français découverts sur ce blog se sont prêtés au jeu en répondant à une seule question : qu’est-ce que vous pouvez nous dire sur David Bowie ? Vous allez voir qu'ils ont plein de choses à dire, de souvenirs à raconter, et nous les remercions encore pour leur participation.

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Les réactions

Laurent Gallichon (Red Beans) :

"C'était un grand artiste, même si je ne suis pas un grand fan et que je ne collectionne pas ses albums j'ai grandi avec ses hits que j'aimais beaucoup en général et c'est grâce à lui que j'ai entendu pour la 1ère fois Stevie Ray Vaughan qui fait des interventions dans "Let's Dance".

C’est en assistant à son concert au festival Jazz de Montreux en 1982, que Bowie a repéré le texan SRV, et l’a invité pour enregistré l’album "Let’s Dance". Où officiait un autre guitariste de renom, Nile Rodgers, également producteur. Et au rayon guitare, citons Mick Ronson, son compère période glam, qui a contribué à façonner aussi le son de Bowie, et plus tard il a embauché Peter Frampton.

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J P Guitare Rouge  (GRM) : 

"There's a Starman waiting in the sky" … Sad sad sad beginning for 2016 … Et nous on reste là, avec des images et des chansons plein le cœur, cinq albums MONUMENTS remplis de merveilles, de hits et de supers titres moins connus à découvrir absolument pour celles et ceux qui ne les ont pas encore écoutés ... Du génie à l'état pur : "Ziggy Stardust", "Aladin Sane", "Hunky Dory","Pinups", "Diamond Dogs" ... Si la faucheuse pouvait s'occuper un peu plus des connards, des terroristes et des pourris et foutre la paix aux gens bien et aux génies ça nous ferait du bien et à notre monde aussi et à la planète aussi ... GRRRRRR !!! … RIP David … Tu vas nous manquer, ça c'est sûr … Et c'est assez triste comme ça ... alors MERCI de ne pas en rajouter avec un putain de CD "Génération Bowie" avec Zaz, Kenji Girac ou Maître Gims ... Ça suffit comme ça ... GRRRRRRR !!!"

Précisons que "Pinups" est un album de reprises enregistré en 1973, en France, au château d’Hérouville. Bowie y chante Pink Flyod, The Who, Pretty Things, et même Springsteen et Jacques Brel ! Bowie reviendra à Hérouville pour y composer et enregistrer l’album "Low" en 1976. Dans ce qu’on nomme la trilogie berlinoise, seul l’album "Heroes" a été enregistré à Berlin, les autres entre Paris, Montreux et New York ! A Hérouville, Bowie était sous coke, et totalement parano. Il travaillait avec les ingénieur. du son/musiciens du château, mais persuadé qu’ils allaient lui piquer ses idées, ou exiger d’être crédités, il a pris les bandes, et s’est barré à Berlin finir le mixage.

Un cd "Génération Bowie" ??!!! Trop drôle ! Qu'on nous en préserve !!! Connaissant la réputation du monsieur, ça m'étonnerait que Iman Bowie, sa femme, ou même son fils, cèdent aux caprices des maisons de disques, pour sortir des flopées d'inédits... On peut penser que David Bowie a fait le ménage dans ses tiroirs pour être sûr d'échapper aux vautours...

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Cedric Vernet (Les Chics Types) :

"Je suis né l'année où David Bowie a sorti deux albums majeurs : "Low" et "Heroes", en 1977. Autant dire que j'ai dû attendre quelques années avant d'en apprécier toutes les subtilités... Mon premier choc avec Bowie ? Probablement par la voix de Kurt Cobain et son énorme reprise de "The Man Who Sold The World", sur l'album "MTV Unplugged". Puis il y avait cette pub qui tournait en boucle avec "Rebel Rebel", c'était au milieu des années 90. Au fond j'ai grandi avec Bowie sans forcément m'y intéresser plus que ça. C'était une icône, un personnage intriguant et omniprésent à la radio comme au cinéma. On connaissait ses hits, ça faisait partie de notre environnement musical. Comment passer à côté de "Under Pressure", "Starman", "Dancing in The Street", "Let's Dance" (avec Stevie Ray Vaughan et Nile Rodgers !) ou "Ziggy Stardust"... J'ai remis ses tubes dans le contexte de leurs albums plus tard et je n'en finis pas d'en explorer les richesses ! J'ai une tendresse particulière pour "Hunky Dory"  (avec le magnifique "Changes" en ouverture)  "Heroes"ou bien sur" Ziggy".

Bowie, c'était un arrangeur, un auteur, un mélodiste remarquable. C'était surtout une des plus grandes voix de l'histoire du rock. De n'avoir jamais eu le plaisir de le voir en concert restera un regret pour toujours !"

Outre ses propres créations, David Bowie a souvent parsemé ses albums studio de reprises. Citons les Beach Boys, Jack Bruce, Morrissey, Leiber et Stoller, Springsteen, Neil Young, Tom Verlaine, les Beatles, Pixies… et Kurt Weill !

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Johan Asherton :

"J'étais à Londres en juillet 1972. Bowie était dans les charts avec "Starman", extrait de son album "Ziggy Stardust". Je l'ai vu à Top Of The Pops, accompagné des Spiders From Mars. Quel choc! J'avais 14 ans... Jusque-là, je ne connaissais que son nom. J'ai acheté le single, puis l'album. C'était extraordinaire... J'ai curieusement raté "Hunky Dory" en repartant un peu en arrière, mais j'adorais "The Man Who Sold The World". Puis, les singles en attendant "Aladdin Sane", qui reste peut-être mon préféré, émotionnellement.
Bowie était un véritable créateur, novateur, une source d'inspiration. Je n'ai pas suivi toute sa carrière, j'ai aimé par la suite certaines choses, d'autres moins.

Il reste pour moi un des personnages les plus importants, artistiquement, historiquement." 

Eric Dupré (LD Fusion) :

"J'ai découvert David Bowie dans les années 70 alors que j'étais môme. C'était à l'époque de "Rebel Rebel", "Jean Genie"... toute cette période Glam Rock de Bowie. Quand on est gamin, c'est un personnage qui marque ! Même si je n'écoutais plus Bowie depuis longtemps, ça fait toujours un choc de voir s'en aller un tel artiste.

Durant toute sa carrière, il aura su surprendre son public et il l'aura fait jusqu'au bout".

Rod Barthet :

David Bowie, je m'y suis intéressé au moment où j'ai su que Stevie Ray Vaughan avait joué sur "Let's Dance". Après j'ai découvert bien sûr sa discographie très riche et inventive, notamment "Space Oddity"  qui est le titre que j'aime le plus. J’aime  beaucoup aussi "Suffragette City".

C'était un génie, ses titres sont très bien construits, il savait aussi très bien s'entourer. Notamment sur "Let's Dance" avec le producteur Nile Rodgers.  C'est drôle SRV devait faire la tournée avec lui et il a été débarqué avec ses valises sur le trottoir au moment de partir. Avec le recul, ce fut un très bon choix de ne pas faire cette tournée pour Stevie Ray Vaughan, car c'était le début de la promotion de l'album "Texas Flood".

Vaughan a enregistré son album fin novembre 1982 (en trois jours !) et a enchaîné le mois suivant avec les sessions de Bowie. Il était effectivement plus logique qu'il défende son disque à lui, sur scène, lors d'une tournée, plutôt que suivre Bowie à travers le monde.

"Let’s dance" est l’album le plus vendu de David Bowie, et celui que les puristes considèrent comme une injure aux beaux-arts, une concession au dieu dollars !! Tout ça pour quoi ? Parce que la musique y est plus légère, directe, plus facile d’accès, conçue aussi pour danser. Tu parles d’une injure ! Et puis aligner en début de disque « Modern love » + « China Girl » + « Let’s dance », j’en connais plus d’un qui n’aurait pas craché d’ssus ! 

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Jean Christophe Pagnucco (Witch Doctors) :

"Bowie va laisser un vide énorme dans la galaxie rock.

Certes, cela faisait près de 10 ans qu’il était davantage une ombre, aux absences mystérieuses, qu’un acteur actif de la scène rock, depuis son infarctus son scène lors de sa dernière tournée. Mais bon sang, quelle créativité, quelle originalité, quelle audace. Une discographie pléthorique, un renouvellement incessant et perpétuel, jusqu’au bout de ses dernières forces vitales dans "Black Star"…

Un tourbillon de métamorphoses et d’innovations tel que je ne connais pas un seul auditeur, normalement constitué, qui soit un fan absolu et inconditionnel de la totalité de la discographie de Bowie, dont les incarnations successives pouvaient dérouter. Mon Bowie à moi, j’en ai perdu la trace lors de sa trilogie berlinoise… c’est celui de ces albums absolument fabuleux que sont "Space Oddity", "The Man Who Sold The World", "Ziggy Stardust", "Hunky Dory", "Alladin Sane" et "Diamond Dogs"… certains parleront de création du glam rock… mouais… Moi j’y entends toujours les créations musicales du fils spirituel de Ray Davies, aux refrains électrocutés et aux mélodies amples et surprenantes, servies par des qualités vocales époustouflantes … Si je ne devais (crève-cœur !) ne garder qu’un disque de lui ? Ce serait "Hunky Dory", disque parfait, rêve ultime de perfection pop, de "Changes" à "Life on Mars", de "Oh You Pretty Thing" en passant par "Quicksand"…. Avec Bowie,  ce n’est pas qu’un chanteur qui s’éteint… c’est une époque, c’est une galaxie qui perd l’un de ses étoiles solaires (eh ouais ! y a des galaxies où il en existe plusieurs) et, avec la prise de conscience douloureuse que les dieux sont mortels, il va falloir apprendre à vivre avec l’idée que bientôt, nous devrons apprendre à vivre dans un monde où ne demeure que le souvenir de nos idoles. Un seul mode d’ordre : Let the music play…"

La perfection pop… comme la chanson « Life on Mars », superbe, et pourtant… Dans un reportage, le pianiste Chilly Gonzales faisait, clavier à l’appui, cette démonstration : « Life on mars » et « My Way », c’est la même chose ! En 67, Claude François sort « Comme d’habitude » sur une musique de Jacques Revaux. L’année suivante on demande à David Bowie (pourtant pas encore célèbre) d’en faire l’adaptation américaine, pour Sinatra. Son texte est refusé. C’est Paul Anka qui finalement adaptera le titre. Sauf que Bowie a donc eu accès à la partition… Et s’en est souvenu ! Lorsque que vous superposez « My Way » et « Life on Mars » le piano reproduit les mêmes notes et accords. Seule la scansion, la manière de placer les mots, les différencie.

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Christian Biral (Les Chics Types) :

"La pochette de "Heroes" était punaisée dans ma chambre. Je chantais en concert la chanson avec mon premier groupe au tout début des années 80, j’ai encore l’enregistrement. Bowie a toujours été présent dans ma vie depuis mon adolescence (ma maman peut en parler !). Ce qui est fascinant, c’est que mon fils de 15 ans écoutait en boucle cet album le week-end juste avant sa mort. J’admire profondément Bowie car il est toujours allé toujours de l'avant, en nous faisant avancer avec lui. Il a accompli l'exploit d'être innovant sans être élitiste, nous emmenant dans un univers d’une richesse toujours renouvelée. Le jour de sa mort, mes gosses m'ont immédiatement contacté, ma femme, mes amis... On s'est échangés plein de messages entre nous. Nous avons tous été surpris par la force du choc qu'on ressentait. Surpris d’être si émus. Sans doute parce que la page qui s’est tournée ce jour-là, c’est celle de sa vie, mais aussi d’une part de la nôtre. J'ai eu l'impression que ma jeunesse venait de mourir... Mais elle est partie avec classe.

Merci David, tu auras décidément été épatant jusqu'au bout !"

Maxime Malon (Malex Kings) : "C'est avec surprise (je ne savais pas qu'il était malade) et surtout une grande tristesse, que j'apprends la mort de David Bowie. Le jour d'avant j'écoutais un extrait de son dernier album à la radio, "Blackstar" qui venait à peine de sortir.

Eh oui, il faut se rendre à l'évidence, le "Thin White Duke" a rejoint le "Major Tom", tout là-haut, dans l'espace infini... Il ne faisait pas partie de mes "influences directes", mais je l'ai toujours considéré comme l'un des plus grands talent musical du 20^ème siècle: ses explorations artistiques, son talent mélodique, ses perpétuelles transformations dans tous les sens du terme, font de lui un artiste majeur. A l'image des grands peintres, il a eu ses périodes: funk, hippie, disco, électro ... Cependant, malgré les nombreuses et diverses métamorphoses, on lui reconnaît un genre unique, une originalité, une marque, un son:le style Bowie. Tous ces changements et expérimentations, placent "David Robert Jones" de son vrai nom, dans une spirale: l'éternelle recherche de soi-même à travers l'Art. Tout au long de sa carrière, le "caméléon" passera avec une facilité déconcertante de l'excentricité, à la pluralité pour arriver à une originalité, un héritage musical unique. Chanteur, compositeur, producteur de disques, peintre et acteur britannique, David Bowie aura fait de sa vie une véritable œuvre d'art. Le "Heroes" est éternel."

Yvan Guillevic : 
"Le premier contact marquant que j'ai eu avec cet artiste exceptionnel je devais avoir 6 ans et le titre "Friday On My Mind" tiré de l'album de covers "Pinups" tournait souvent sur la platine disque à la maison, du coup petit effet "madeleine de Proust" garanti à chaque écoute. Je me souviens que la pochette de l'album me fascinait complètement. Je rencontrerai plus tard le clown de "Ashes To Ashes", le clip m'aura bien intrigué aussi, encore une fois le son et l'image créait une espèce d'aura autour de Bowie. Plus tard c'est l'immense succès de "Let"s Dance" et ce son de guitare si particulier, entre les accords plaqués de Nile Rodgers et les licks de blues en fusion de Stevie Ray Vaughan, et ça me parle, moi le teenager pourtant fan de Hard-rock. D'ailleurs du "Hard-Rock" j'en retrouverai sur le projet Tin Machine. Vers la fin 90's je commence à m'intéresser à l'univers Electro-Rok, Trip Hop, Drums and bass et là encore "Earthling" trouvera un chemin jusqu'à mes oreilles. Ses albums suivants aussi, de "Outside" à "Heathen" ou encore la redécouverte de ses premiers succès, de Major Tom, de Ziggy, etc... Bref David Bowie m'aura accompagné toute ma vie et d'ailleurs je le joue encore très régulièrement en concert, en particulier avec le duo "Heroes", tiens donc "Heroes"... surprenant non ?"

Laurent Zerat :
"David Bowie c’était la classe incarnée. Il le prouve encore avec sa "sortie" programmée et cet album "Blackstar" dont les fonds seront reversés pour la recherche contre le cancer. Le titre "Lazarus" est impressionnant, et comme tout bon titre, il faudra rechercher le sens de chaque phrase avec beaucoup d’interprétations possibles. L’album qui m’a le plus marqué c’est "Hunky Dory". La musique nous rappelle parfois des moments de notre vie. Elle a la force de nous faire voyager. Je me rappelle avoir écouté cet album en boucle toute une nuit de 1971, bien accompagné dans mon lit. Au revoir David, tu étais un des plus grands. Ici, dans ce monde, la musique perd de son sens. Le bizz pas chaud voudrait en faire une espèce de chose commerciale abrutissante sans histoires et sans textes. Heureusement, tu nous laisses ta musique avec 26 albums et elle sera toujours là pour nous guider et nous servir de gold standard.
Passe le bonjour à Lou Reed là-haut".

Ce qui a surpris, c’est qu’on ne savait pas que Bowie était malade. Il y avait eu ce (gros) pépin, en 2004, où il avait fait un infarctus, en tournée. Signant l’arrêt des concerts, sur ordre médical. La rumeur s’était chargée du reste. Bowie aurait perdu sa voix, il ne peut plus chanter, il vit reclus… Sauf qu’on le croisait, ici où là, à New York le plus souvent. Et plus les gens le voyaient, plus ils le trouvaient en bonne santé ! Mais ayant arrêté la musique. Et vlan, sans prévenir, en 2013, il sortait "The next day", premier album depuis 10 ans, sans même que la maison de disque soit au courant deux jours avant ! Un secret très bien gardé. Et on annonçait courant 2015 un projet de disque avec 5 musiciens de jazz. Donc une reprise d’activité qui ne collait pas avec l’idée d’un homme malade.

David Bowie gardait un contrôle total sur sa vie privée et carrière, musique bien sûr, mais design des pochettes, costumes, scénographie, clip vidéo, marketing et communication… Il a mis sa vie artistique en scène. "Blackstar" sortait le 9 janvier, mais on a compris seulement le 11, qu’il avait été conçu comme un album testament, son auteur sachant qu’il serait son dernier. Là encore, la maîtrise du calendrier laisse rêveur, y compris au-delà de la mort ! Pour du contrôle, c’est du contrôle ! Ground control to Major Tom…     

Pas facile de choisir un titre, alors pourquoi pas un des plus connus... Et aussi parce que ce riff de guitare est tout bonnement un des plus fabuleux qui soit, et puis pour imaginer la tête de Lemmy Kilmister, voyant un mec en nuisette japonisante et short moule-burnes chanter un rock !!

RIP monsieur Jones, et merci pour tout.



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