THE SLAUGHTERHOUSE BROTHERS "Hometown Boys" (2014) par Luc B.

The Slaughterhouse Brothers débarquent de Normandie, de Caen. Après GET LOST, un EP en 2013, HOMETOWN BOYS est leur premier album. Il a été auto-produit grâce au financement participatif. Les mecs abattent un bon boulot, et se décarcassent… The Slaughterhouse Brothers signifie les frères des abattoirs, comme ceux d’Evreux où ils se sont rencontrés en 2012. Le groupe se compose de Lance (des faux airs de Phil Lynott et Ben Harper !) au chant, à la guitare, aux claviers, Nick à la batterie, Vince à la guitare, et Flo à la basse. Les quatre sont crédités pour les paroles et musiques, et Antony Josse a réalisé l’album, dans différents studios français.   

A l'écoute de ce HOMETOWN BOYS on n'a pas franchement l’impression d'être devant un premier album, ni même un groupe débutant. Il s'en dégage une maturité, une impression de travail façonné, et des compositions cohérentes, tout en visitant des styles différents. 

Les musiciens maitrisent guitares et claviers, mais ce sont des claviers d’appoint, discrets, des nappes ici et là. L'album est essentiellement un tissu de guitares. Ca commence sur les chapeaux de roue avec les 2’10 de la pop bruitiste « No free romance », son refrain qu’on sent taillé pour la scène, et paf, titre enchainé avec le second « See me on my best side » et ses relents de Clash, avec cette rythmique ska/reggae. Style plus marqué encore dans « See ou in the dark », mais soutenu sur la fin par des guitares plus agressives. 

Le titre éponyme ensuite, « Hometown boy », et là j’vais vous dire… Quand vous fredonnez une chanson, en vous disant c’est quoi ce truc hyper connu, déjà, ah zut… et qu’en fait c’est The Slaughterhouse Brothers… ça signifie qu’on tient là un sacré truc ! Une intro discrète, atmosphérique, et un refrain qui déboule, immédiatement gravé aux tympans. Une chanson qui part dans différentes directions, un pont presque crado-funky qu’on pourrait entendre chez Red Hot, un final de guitares grunge, et ce refrain pop british, un mélange détonnant.

« Who you love » prend aussi à droite et à gauche, couplet ska sur les bords, on pense encore à Joe Strummer et ses Mescalleros, conclu par un fondu qui nous amène au-delà des étoiles, « Echoes to the Star », Echoes comme le titre de Pink Flyod, dont on sent l’influence ici, où plutôt l’hommage appuyé. Un instrumental planant, sur fond de chœurs, qu’on aimerait entendre rallongé de 10 minutes ! Arrive ensuite le titre « Get lost », belle intro avant que le groove ne s’installe, voix de contre, cocottes de guitares, c’est Earth Wind and Fire ? Non, mais encore une fois, plein de petites choses dans cette chanson pop, aux dérives disco. 

Un rock quasi boogie, l’épatant « I am ready », avec descente de guitare fuzz, des passages très rock 70’s, avec une basse énorme qui martèle, et là encore un truc capable de mettre le feu partout où il passe, ça dépote sec sur la fin. Qu’on aimerait que ça dure ! Parce que, le seul petit défaut du disque, c’est qu’il est trop court ! 34 minutes ! Alors okay, on préfère la qualité à la quantité (cf les galettes des Beatles) mais parfois c’est frustrant. Tiens à propos des Beatles, pour une fois qu’un groupe pop ne lorgne pas vers Liverpool… (enfin si, les choeurs de « Echoes »)

Le dernier titre est une reprise acoustique du morceau « Who you love », très intéressante aussi, une p’tite guitare échappée de Led Zep III, et donc encore une facette musicale qui apparait. The Slaughterhouse Brothers ne déroulent pas les couplets ou les riffs de manière linéaire, mais construisent leurs titres avec différentes idées, différentes couches, différentes directions. C'est ce qui séduit, un vrai travail d'écriture, qui va puiser par petites touches dans le disco, le funky, le psychédélique, le rock-garage, mais sans se disperser, en gardant en ligne de mire le format pop. Je ne vous cacherai pas, puisqu'on en cause du format pop, qu'un peu plus d’énergie rock m'aurait fait plaisir, que les chorus déboulent et dérapent un peu plus. 

On regarde « Get lost », qui en live prend presque des allures de Steely Dan (sur beat disco) et on écoute  « Echoes to the star ». Je défie quiconque de dire qu'il s'agit du même groupe, et même de deux titres d'un même album !

ooo