LA VIE D'ADELE d'Abdellatif Kechiche (2013) par Luc B.

Que n’a-t-on pas entendu à propos de ce film, Palme d’Or au dernier Festival de Cannes, entre la récupération des anti-Mariage pour Tous, les déclarations des actrices sur des conditions de tournage exécrables, les manquements à répétions des conventions collectives du travail, les scènes ouvertement pornographiques éprouvantes à tourner, le film qui creuse encore un peu plus le fossé entre les spectateurs parisiens forcément lecteurs des Inrock, et les provinciaux à qui ils ne resteraient que Dany Boon et Franck Dubosc pour les divertir le samedi soir. Le pompon avec Steven Spielberg (alors président du jury cannois, un vrai rebelle, gauchiste et pédéraste, c’est bien connu...) soupçonné de s’immiscer dans la vie politique française en primant ce torchon vulgaire et prétentieux, pour sauver les miches de François Hollande… Sait-y au moins qui c’est, Hollande, le papa d’E.T ?

Et si Spielberg et son jury avaient tout simplement assisté à la projection d’un grand film de cinéma, radical certes, mais au sujet universel, magnifiquement traité, et donc susceptible de plaire au plus grand nombre ? Parce que ça raconte quoi au juste ? Le passage de l'adolescence à l'âge adulte. Tout simplement. Le fait qu'elle tombe amoureuse d'une autre femme ne doit pas entrer en ligne de compte. Le sujet n'est pas là.

La première chose qui frappe en sortant du film, c’est la manière dont Abdellatif Kechiche maîtrise son récit, son montage. James Camerron ou Peter Jackson devraient en prendre de la graine (et du mulet) eux qui aussi nous assènent des films de 3 heures… A la sortie de projection, non seulement on ne s’est pas ennuyé, mais il apparait comme une évidence que ce film devait être fait comme cela. L’histoire se déroule sur plusieurs années (rencontre, amour et séparation d’Emma et Adèle) et tout est d’une fluidité exemplaire. Observez l’évolution des tenues, des couleurs, de la lumière.

La première partie du film est passionnante, Kechiche dépeint Adèle au travers sa famille, ses amis, son lycée, et ses cours de français qui résonnent dans sa vie. Kechiche capte des images formidables pendant ces cours. Il filme son héroïne comme une femme-fantasme, sexuelle, désirable, lorsqu'elle dort. Adèle se met à vivre devant nous, à exister dans sa complexité, les questions qu’elles se posent, les rencontres qu’elle fait. Dont celle de cette femme aux cheveux bleus, Emma. Un montage de plans millimétrés, regards croisés, impression à la fois fugace et indélébile. Le tout souligné juste avant d'un air de steel drums, irréel et féerique, comme dans un conte où apparait enfin la princesse. Adèle mettra du temps à la retrouver, et Kechiche fait vivre son souvenir par cette couleur bleu dont il truffe ses décors (les draps du lit) ou les vêtements. Adèle rencontre aussi Thomas, en terminale, avec qui elle a une histoire, qu’elle écourte. Et ce baiser à une copine de classe, au lycée. Tout se chamboule chez Adèle, mais ses sens la poussent à retrouver cette femme mystérieuse.

On a parfois reproché le côté littéraire du film, allusion à cette scène où Emma parle de Sartre à Adèle. Citations à l’appui, genre j’ai ressorti mon Lagarde et Michard ! Mais ça colle, Emma cherche à séduire par sa maturité, briller, de se poser en femme d’expérience face à l’ado. Un personnage difficile, hautain, froid. Pas sympa Emma. Kechiche désamorce l’aspect sentencieux par la réplique drôle d’Adèle, allusion à Bob Marley, pleine de bon sens. Ce côté ampoulé est aussi présent dans la scène de rupture entre Adèle et Emma, théâtrale, sans doute surjouée. 

On sait que Kechiche tourne beaucoup, essaie, modèle son film au tournage (comme Chaplin, qui n’était pas un tendre non plus…), c’est le défaut que lui reproche ses détracteurs. Mais ces plans permettent d’arriver quelque part, il s’y passe des choses. Cette scène de rupture justement, que je trouve trop longue, mais c’est tout à la fin qu’Adèle avoue enfin sa faute. Le spectateur la pensait « innocente » sur la longueur de la scène, et patatras. Et si l’aveu avait été dit plus tôt, montré plus vite, cela n’avait pas la même intensité. Le dialogue entre Thomas et Adèle dans le bus nous en dit beaucoup aussi, grâce à la longueur. Et la scène de la manif, dans la rue, où Kechiche cadre Adèle de près dans le cortège. Et ça dure, ça dure… Et il se passe quelque chose, on regarde Adèle, on la ressent.

Pour ça, il faut les bonnes actrices, et Adèle Exarchopoulos est effectivement époustouflante de justesse. A tel point que Lea Seydoux parait à côté de la plaque dans quelques scènes, sonner faux. Un jeu froid.  

Comme dans tous les films de Kechiche, il y est question de classes sociales. C’est frappant ici, sans doute même trop évident. Les repas chez les uns ou les autres, le menu, le vin. Kechiche oppose deux mondes, deux classes, et chacun reste à sa place. Adèle suit les conseils de son père, pragmatique, et s’engage dans le métier d’institutrice, alors qu’elle est sollicitée par ses nouveaux amis artistes. On ne se mélange pas. La lutte des classes c’est pour de vrai (ça me rappelle LE GOUT DES AUTRES, de Jaoui !). Est-ce pour cela que l’amour est impossible entre Adèle et Emma ? A propos de repas, n’écoutez pas les mauvaises langues, ouais, Kechiche y filme des gens qui bouffent pendant 20 minutes, avec la caméra qui bouge tout le temps…  Ces repas sont des scènes d’échange, aussi de retour chez soi, ou de parade mondaine. Là aussi Kechiche y capte des choses, des gestes, des regards, des mots. Et la caméra est stable ! 

D’ailleurs, un détail, quand Adèle sort de la boite de nuit, juste avant de trouver Emma dans un bar, on voit Kechiche et sa caméra dans le reflet d’une vitrine de magasin ! Preuve qu’il cadre ses films ! Et dans la scène au bord de l’eau, la caméra est si près des visages, qu’on voit le reflet de l’équipe technique dans les yeux de Léa Seydoux !! 

On ne peut pas évacuer ce qui a fait polémique : les scènes de sexe. Par sa méthode de travail, Kechiche cherche une vérité, chez son acteur, et donc, chez son personnage. Repas, salle de classe, à la maternelle, Kechiche cherche à rendre au plus juste l’état des choses. Il applique la même méthode aux scènes d’amour. Ce qui signifie qu’il ne peut pas intégrer un filmage différent, du glamour, de beaux filtres et des femmes qui se lèvent d’un lit pudiquement emmaillotée dans les draps, comme on le voit dans 95% des films. Non, Kechiche montre deux femmes faire l’amour, et ça ressemble à ça. Point barre. Il filme au plus près, et à la fin de la scène, on entend même le crissement des mains sur la peau. Kechiche dépeint une relation dans tous ses aspects, initiation sociale, sentimentale, et sexuelle. Bon, même si dans le cas présent, ça tourne un peu au Kamasutra pour les Nuls… 

Qu’est ce qui m’a agacé dans ce film ? Le nez qui coule ! Qu’on lui passe un kleenex à Adèle, merde ! Pendant 3 heures ça coule, ça renifle, ça pendouille ! Mise à part une petite baisse de régime dans la seconde partie (plus conventionnelle dans le déroulement de l’intrigue), la durée du film n’est pas un handicap. La méthode Kechiche, on adhère ou pas. Que son capital sympathie soit à -32 sur l'échelle de Richter, peu importe. Le résultat est là : LA VIE D'ADELE est un sacré morceau ! Il ne faut pas reporter sur le film la haine qu'inspire l'homme derrière la caméra. Oublier son a priori négatif. Je comprends son point vue, lorsqu'il dit que son film a été sali, pollué, qu'il a presque envie qu'il ne sorte plus sur les écrans. Il y aurait encore des dizaines d’heures de rush, de quoi monter l’équivalent de deux autres films. Je serai assez curieux de les voir, pour comprendre ses choix.

La semaine dernière, je parlais de GRAVITY. Quels points communs ? Une intrigue simple, mais dont s’emparent des réalisateurs aussi maniaques l’un que l’autre, qui chacun à sa manière cherche une vérité par la précision documentaire. Et chacun adapte sa mise en scène, sa méthode, sans concession, pour toucher au plus près le but fixé. Cessons d’opposer des genres, des styles, le cinéma est multiple. Heureusement qu’on peut voir à une semaine d’intervalle deux films si différents dans le rendu, mais profondément semblable dans la démarche de leurs auteurs.   

LA VIE D’ADÈLE, CHAPITRE 1 et 2 
sc, prod, réal : Adbdellatif Kechiche 
Couleurs - 3h00 - scope 2:35