TITANE de Julia Ducournau (2021) par Luc B.

« Je sais que mon film n’est pas parfait » déclarait Julia Ducournau en recevant sa Palme d’Or à Cannes. On se félicite de cet instant de lucidité… La Palme de l’audace, de la monstruosité, un film engagé. Parfait, TITANE ne l’est pas, loin s’en faut, mais ce n’est pas non plus un nanar, bien que son script y fasse penser : une jeune fille, Alexia, traumatisée par un accident de voiture – la première scène très réussie – devient vingt ans plus tard une tueuse en série, tombe enceinte après un coït sulfureux avec une Cadillac, grossesse qu’elle cache en s’enroulant le bide d’élastomère, et se faisant passer pour un garçon.

Raconté comme ça, on se pique pour y croire. Pourtant, ça fonctionne. Parce qu’on est dans un conte fantastique, horrifique, un film de genre, dans lequel tout est permis ou presque. Ca lorgne beaucoup du côté de chez David Cronenberg, le corps meurtri, estropié, torturé, déformé, troué, pas celui de CRASH comme souvent entendu, plutôt LA MOUCHE, EXISTENZ, FAUX SEMBLANTS, voire du côté de David Lynch, celui de BLUE VELVET. On pense chez nous à un Gaspar Noé, un cinéma qui dérange, provoque, sans qu’on sache trop où il veut en venir.

Vous avez lu sans doute que la première demi-heure était particulièrement éprouvante, certains quittaient la salle horrifiés pour aller vomir aux toilettes. C’est vrai que Ducournau y va fort. Un départ stylisé et sexy, bimbos en bikini savonnant de leurs miches des carrosseries de bagnoles customisées devant des mâles mateurs, reprenant les codes des clips de rap américains bien vulgos. S’en suit une série de meurtres brutaux, dont un massacre assez réjouissant dans une maison, réjouissant car non dénué d’humour, à la Tarantino. Humour qui hélas fera défaut par la suite, c’est le gros problème du film.

Recherchée par toute les polices de France et de Navarre, là encore c’est réussi, rythmé, malin (mais énôôôrme), Alexia renaît sous les traits d’un certain Adrien. Aussi improbable que soit ce postulat, c’est pourtant ce que j’ai préféré dans le film. Adrien est un jeune garçon disparu depuis des années, recherché par un père noyé de chagrin, Vincent, un commandant de pompier. Vincent cherche un fils, Alexia cherche un protecteur. Elle deviendra ce fils. C’est la rencontre de deux solitudes, deux personnages marqués par les drames. Vincent Lindon est pour beaucoup dans l’humanité qui se dégage de cette la relation trouble entre ces deux monstres. Car le Lindon dans le film n’est pas piqué des hannetons non plus, gonflé à la testostérone, délabré, aveuglé par la souffrance. Il rappelle le Harvey Keitel en pleine crise de rédemption de BAD LIEUTENANT (Abel Ferrara) dans une scène de danse, de transe.

Alexia/Adrien se morfond dans son mutisme. Sa dégaine, son visage charcuté, son secret enfoui, effraie et interroge dans la caserne. Vincent met les choses au point : « Je suis qui pour vous ? Dieu. Adrien est mon fils, donc c’est Jésus. Et Jésus choisira le moment où il voudra parler ». Ouais, bien barré aussi le padre…

Julia Decournau réussit de belles séquences, comme l’intervention des pompiers chez une petite vieille, ou l’incendie en forêt, ambiguë. Le problème est qu’on ne comprend où cela nous mène, ce qu’elle a à dire. Un film engagé dit-on ? Féministe ? Balayant les frontières des genres ? Louant la différence, la monstruosité face à la norme ? La démonstration n’est pas très convaincante. Quels sont les motifs d’Alexia ? Se venger de la figure paternelle ? C’est un peu court. Se fuir elle-même, ce qu’elle est devenue ? Se considère-t-elle comme une victime ? Mais de qui, de quoi ? (oui, son père, on avait pigé... joué par le réalisateur Bertrand Bonnelo)

Si la forme est pas mal maîtrisée, cadres, couleurs à la Nicolas Winding Refn, ça épate toujours, mais on ne s’extasie pas non plus, le fond tient davantage de la bouillabaisse où l’on ne reconnaît plus les ingrédients à force d’avoir été trop cuits. Des invraisemblances il y en a (Alexia enceinte jusqu’aux dents / Adrien plat comme une limande) comme des images choc qui impriment la rétine (Alexia se vide d’huile de vidange, dois-je rappeler qui est le géniteur ?), mais on s’étonne surtout du manque de précision dans l'écriture, de zones floues, comme si une bonne image suffisait au bonheur du film.

On regrette que la réalisatrice se prenne autant au sérieux, décide de ne rien suggérer mais de tout montrer. Donc absence totale de poésie et de mystère, un premier degré franchement risible qui vire au grotesque sur le final grand guignol, alourdi d’une musique orchestrale d’une rare prétention. « Vas-y Adrien, pousse fort ! » restera dans les annales des répliques - les dialogues sont assez pauvres. On a finalement de la peine pour Vincent Lindon de s’être fait entraîner sur cette pente, il était la caution auteur de TITANE, qui sans lui ne serait qu’une série Z horrifique et clinquante pour séance de minuit au drive-in.

Le premier film de Julia Ducournau, GRAVE, avait fait grand bruit, la violence et l’étrangeté y grimpaient crescendo, on en avait admiré l’originalité et l’audace. Ici, la réalisatrice semble jouer la surenchère, z’avez rien vu, je peux faire pire, elle met les deux pieds dans le plat, éclabousse bien comme il faut.

couleur  -  1h50  - format scope