THE JIM JONES REVUE "Burning your house down" (2010) par Benjamin

Jim Jones rejoint ses premiers groupes à partir de 1988. Le rock se réveille alors de son long cauchemar grâce à la résurrection du hard rock. Les Guns ont commis le casse du siècle avec APPETITE FOR DESTRUCTION, et tout le monde réclame sa part du butin. Il y’a les vieux routards d’abord, qui se libèrent de la guimauve radiophonique, pour retrouver la verve de leurs débuts. Le « groupe le plus dangereux d’Amérique » a aussi entrainé toute une arrière garde au succès aussi rapide qu’éphémère.

Symbole de de ce revival, le passage des Guns à Paris en 1992 fut le théâtre d’un duel historique entre Slash et Joe Perry.  Le rock avait repris confiance en lui, et les riffs des White Stripes prirent la relève au début du 21e siècle.
 Pendant ce temps, les groupes de pop garage de Jim Jones végétaient dans une Angleterre obnubilée par la britpop des frères Gallagher. Las de prêcher dans le désert, Jim Jones plaque tout, il a trouvé un alter ego plus proche de ce qu’il veut jouer. Rupert Orton partage la même passion pour le rockabilly et le son de Détroit, un cocktail qui vit pour la première fois le jour grâce au MC5.

Le son de la Jim Jones Revue s’est mis en place de façon instinctive, Jim Jones enfourcha sa guitare, et le groupe le suivit instinctivement. Premier essai : Boom Boom Badoom Boom... Second essai : Boom Badoom Boom Boom.

De toute évidence ces musiciens tenaient une formule parfaite. LA formule parfaite du rock'n'roll. Il leur suffisait désormais de rester calé sur ce modèle, accélérant et ralentissant le rythme selon leur instinct, alors que leurs guitares subissaient les pires outrages. Après tout, les grandes figures du rock originel qu’ils aiment tant n’ont rien fait d’autre. On peut d’ailleurs constater que, le MC5, c’est surtout le rock des origines agrémenté d’une fureur nihiliste à faire s’écrouler les usines de Détroit.

Ils s’en sont d’ailleurs bien rendus compte quand, en 2009, Chuck Berry les a embauchés pour effectuer la première partie de sa tournée anglaise. Leur musique contenait la même énergie que la musique du premier maitre du riff.

Lorsqu’ils entrèrent en studio, pour graver ce fire on the floor, les producteurs se frottèrent les mains. Pour eux, le groupe a la puissance primaire de The Go, premier groupe d’un Jack White en pleine ascension. Alors ils vont se charger de donner à cette fureur un écrin correct, qui ferait presque dire que Jim Jones Revue a remplacé la fureur crasseuse de The Go par une certaine classe rugueuse.

Ici, on ne fait pas dans la dentelle. Le swing belliqueux est souligné par un piano qui semble tenu par le killer (Jerry Lee Lewis) lui-même. « Burning your house down » sonne comme les Stray Cats boostés aux amphéts, c’est le son d’une bande de guerriers déchainant les foudres d’un rock qui fut foudroyant avant de devenir heavy.

« Dishonest John » semble sorti des grandes heures de Détroit, « High horse » donne des leçons de boogie à Foghat, et cette pression ne redescend jamais. Jim Jones éructe comme une version ultra virile de l’iguane, poussé au cul par un beat binaire à réveiller les morts. Pendant les rares moments où la guitare s’attarde dans de petites envolées solitaires, ses hurlements métalliques ne font qu’accentuer la puissance de l’éruption.

BURNING YOUR HOUSE DOWN n’obtiendra malheureusement qu’un succès d’estime, le rock commençant déjà à se terrer dans l’underground. Qu’importe, ces quelques minutes montrent que, cette année-là, la Jim Jones Revue représenta le rock dans ce qu’il a de plus direct.