AUSCHWITZ - LE DEVOIR DE MEMOIRE - par Pat Slade et Claude Toon

Il y a 70 ans : libération d'Auschwitz

Le but premier du Déblocnot est de parler de culture, si possible en s'amusant, mais certains sujets prêtent moins à rire que d'autres. Pour rester dans l’actualité, nous célébrons un anniversaire en ce moment, le soixante dixième anniversaire de la libération du camp d’extermination d’Auschwitz-Birkenau.  

Pratiquement tout le monde connait l’histoire du système concentrationnaire nazi et de ses victimes dont le nombre total est difficile à reconstituer, entre 1,2 et 1,3 millions pour le seul camp d’Auschwitz. Des cinéastes, des chanteurs et des musiciens ont fait vivre leur mémoire au travers de leurs œuvres. C'est en 1955 que l'Etat commande le documentaire «Nuit et Brouillard» écrit par Jean Cayrol, et réalisé par Alain Resnais. Le cinéaste y alterne de longs travellings géométriques sur les lieux mêmes du drame - ce qu'il en restait en 55, ce qui renforce d'autant plus l'effet - filmés en couleurs, et des images d'archives, dont on sait aujourd'hui qu'elles ne venaient pas d'Auschwitz (mais de Buchenwald). «Nuit et Brouillard» s'inscrit parfaitement dans la filmographie de Resnais, le cinéaste de l'Histoire, de la mémoire, quatre ans avant sa première fiction "Hiroshima mon Amour".  

L'autre grand documentaire est «Shoah» de Claude Lanzmann, une somme de 9h30, aucune image d'archive, uniquement des interviews du cinéaste-journaliste qui a parcouru le monde pour retrouver bourreaux et victimes. Un travail colossal, qui prend le temps de décortiquer la parole, les souvenirs. Citons aussi  "les Survivants" de Patrick Rotman, et "De Nuremberg à Nuremberg" de Frédéric Rossif, en 1987. 

Peut-on faire appel à la fiction pour parler de la Shoah ? Steven Spielberg et sa «La Liste de Schindler» pense que oui. Esthétiquement et dramatiquement réussi, le film fut controversé, et attaqué violemment par Lanzmann. Stanley Kubrick, qui avait au même moment le projet de réaliser "Aryan Papers" a d'ailleurs déclaré : "faire un film sur l'Holocauste, c'est filmer 6 millions de morts, pas 3000 survivants". Citons aussi Robert Enrico et «Au Nom de Tous les Miens» d’après la biographie de Martin Gray, "Train de vie" de Radu Mihaileanu, une comédie poétique. Chaque film réalisé sur ce thème fait généralement polémique, que ce soit "Portiers de Nuit" de Liliana Cavani en 1974, ou "La Vie est belle" de Begnini en 1997. Le petit écran a aussi bien desservi le thème de la déportation et de l'extermination de masse avec le feuilleton «Holocauste» et le téléfilm «Les rescapés de Sobibor». 

La chanson et plus généralement la musique ont aussi témoigné de cette insensée tragédie de l’histoire du XXème siècle, voire de celle de l'humanité. Ce que certains historiens ont intitulé "l'industrie de l’horreur".   

Jean Ferrat : Nuit et Brouillard

Tout le monde connaît Jean Ferrat. Je ne ferai pas l’inventaire du répertoire de ce chanteur-compositeur et poète engagé qui interpréta si bien Aragon. Même si ses idées étaient voisines de celles du communisme, il restera toujours très critique vis-à-vis des positions du Parti Communiste de l’URSS et de sa dérive stalinienne. Bien que peu présent dans les médias, son succès sera toujours à la hauteur de la qualité de ses compositions et de ses textes malgré ses positions politiques et sociales. Dans les années 60-70, il réunira les foules au Palais des sports de Paris, à une époque où "les Zénith" n'étaient pas encore à la mode

«Nuit et Brouillard» est un titre composé par Jean Ferrat qui sortira sur l’album 45 tours du même nom en décembre 1963. Le titre fait référence à une ordonnance signé en 1941 par Hitler, qui ordonne que les personnes représentant une menace pour le Reich soient déportées en Allemagne pour être exterminées dans le secret absolu.

En 1963 les radios périphériques avaient autres choses à diffuser : ♫♪♫ «S.L.C Salut les Copains» ♫ ♪♫ avec l’incontournable Johnny, Sheila et monsieur 220 volts : Claude François. Ferrat propose un titre engagé sur l’horreur de la déportation et invoque le devoir de mémoire. Dans une France Gaulliste et pudibonde, la censure avait le coup de ciseau facile, la chanson sera interdite de radio et de télévision. Et la censure apportera la gloire sur un plateau d’argent à son auteur, et de plus la chanson recevra le grand prix du disque Charles-Cros. 

Commémorant les victimes des camps nazis, «Nuit et Brouillard» est une chanson biographique qui évoque la disparition de son père juif émigré de Russie, arrêté, interné à Drancy par les autorités françaises avant d’être déporté en septembre 1942 à Auschwitz d’où il ne reviendra pas.

Je ne décomposerai pas la chanson vers par vers, je vais juste en extraire quelques-un.  «Ils s’appelaient Jean Pierre, Natacha ou Samuel, Certain priaient Jésus, Jéhovah ou Vishnou, d’autre ne priaient pas mais qu’importe le ciel… »  L’auteur parle de Vishnou le dieu protecteur au Inde, à ma connaissance (Et après recherche) pas ou peu d’hindous furent déportés (Mais je peux me tromper), en citant une divinité indienne tout le monde est concerné.

«On me dit à présent que ces mots n'ont plus cours…» «Pour qu’un jour les enfants sachent qui vous étiez»  Le devoir de mémoire pour les générations futures, combattre le négationnisme et des gens comme Robert Faurisson qui continue à nier l’évidence et à jeter de la poudre aux yeux de certains en leur faisant croire que les chambres a gaz n’étaient qu’une mise en scène ! Attention, la bête immonde dort dans un coin et pourrait ce réveiller. 

Bien des poètes et compositeurs "classique" ont également été terrifiés par la Shoah et ont voulu aussi témoigner de l'indicible. Je passe la plume à Claude…

PENDERECKI : Dies Irae (Auschwitz Oratorio)

Merci Pat. La pochette du 45 tours de Jean Ferrat me rajeunit de 50 ans… le disque est dans mon armoire. Ma génération a été marquée par la perte de proches (en ce qui me concerne : un grand père et son frère à Mauthausen pour faits de résistance – ils en sont revenus, mais pour mourir quelques mois après leur retour). Je connais cette chanson par cœur, elle a été le départ d'une tentative de comprendre : pourquoi ? des dizaines de livres et documentaires 50 ans plus tard ne m'ont pas apporté la réponse…

Dans les années qui suivent la découverte des camps, de nombreux artistes se poseront la question s'il est encore possible d'opposer l'art à l'inexprimable. Petit à petit, des textes et musiques vont tenter de pousser le cri que les malheureux n'avaient ni la force ni la possibilité de lancer à la face de leurs bourreaux.

Les compositeurs polonais se sentiront très concernés et l'œuvre la plus marquante sera écrite par Krzysztof Penderecki. Une chronique a été consacrée à ce compositeur majeur de la seconde moitié du XXème siècle. (Clic) En 1967, il compose un cours oratorio en trois parties qu'il nomme Dies Irae (jour de colère) mais dont le titre complet en français est "Oratorio pour perpétuer à jamais la mémoire des victimes du camp d'extermination d'Auschwitz." Il est composé très classiquement pour quatre solistes, chœur mixte et orchestre. La musique, elle, est tout sauf classique. On y entend des thrènes lugubres, des cuivres et percussions qui se fracassent, des clusters, le bruit d'un enfer indicible. Dans le parcours du compositeur, l'œuvre se place dans la période la plus avant-gardiste. Je ne détaille rien, mais vais parler du choix des textes. Penderecki, de confession catholique, inclut des textes de la bible mais de l'ancien testament uniquement, sans doute par respect envers la communauté israélite, qui ne se reconnait pas dans le nouveau testament dont le livre de l'Apocalypse. À cela, le compositeur ajoute de cours poèmes de Broniewski, Różewicz et d'Aragon traduit en polonais pour ce dernier. Je cite trois d'entre-deux et finit ainsi ce petit article… place à la musique et au texte :

Le chef polonais Antoni Wit qui poursuit une intégrale de l’œuvre de Penderecki a enregistré cet oratorio en complément de la 8ème symphonie chez Naxos.

les corps d’enfants s’envoleront du fond des crématoires au-dessus de l’Histoire, les corps des jeunes gens, les corps des jeunes filles couronnés d’épines se rassembleront les corps des hommes triompheront des champs de mort libérés à jamais Władysław Broniewski

Auschwitz ! Auschwitz ! ô syllabes sanglantes ! Ici l’on vit, ici l’on meurt à petit feu […] Limites de la faim, limites de la force : Ni le Christ n’a connu ce terrible chemin, Ni cet interminable et déchirant divorce De l’âme humaine avec l’univers inhumain. Je vous salue ma France où les vents se calmèrent […] où les blés et les seigles Mûrissent au soleil de la diversité Heureuse et forte enfin, qui portez en écharpe Cet arc-en-ciel témoin qu’il ne tonnera plus, Liberté dont frémit le silence des harpes ; Ma France d’au-delà le déluge, salut. Louis Aragon

Et le plus insoutenable : Dans de grandes caisses moutonnent les cheveux secs des gazées il y a une petite tresse grise une queue de souris avec son ruban de celles que tirent à l’école les vilains garnements. Wwielkich skrzyniach

La chanson "Nuit et Brouillard", puis la vidéo de la première version discographique de Auschwitz Oratorio. Le disque Philips fut présenté à l'époque lors de l'émission de musique classique hebdomadaire : 33 tours, le dimanche midi avant le journal sur l'actuel TF1. Pas de commentaire sur l'évolution de la qualité des programmes en 50 ans…

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