DJANGO UNCHAINED (2013) de Quentin Tarantino, par Luc B.

Huitième film de Quentin Tarantino, ce DJANGO était attendu comme le Messie ! Parce que Tarantino avait frappé si fort avec INGLORIOUS BASTERDS qu’on se demandait comment il allait faire mieux. Et puis parce qu’après le polar, le film de sabre, le film de guerre, il s’attaquait un nouveau genre : le western. Le personnage de Django fait référence au film de Sergio Corbucci (1966), personnage de chasseurs de prime joué à l’époque par Franco Nero.

Ce DJANGO s’inscrit dans la même veine qu’INGLORIOUS, au sens où Tarantino revisite l’Histoire, la malaxe, fait fi de vérités historiques, s’en amuse, provoque, et passe pour le vengeur masqué, flanqué de son arme secrète : une caméra ! Dans INGLORIOUS, souvenez-vous qu’il punissait le méchant (un certain Adolf Hitler) en le faisant périr bruler vif dans un cinéma parisien ! Pour DJANGO, dont l’action commence au Texas en 1858, il crée un personnage de chasseur de prime Noir, ex-esclave (qui s’appelle Freeman… ben voyons) accoquiné avec un collègue allemand ! Une fois de plus, certains ont hurlé au révisionnisme. Ils oublient que Tarantino c’est le triomphe du cinéma (refus du numérique, on tourne tout en vrai) de l’imagination, et que dans ces conditions, tous les coups sont permis.

L’histoire en deux mots. Un certain docteur King Schültz, allemand, qui est en réalité un chasseur de prime redoutable, rachète l’esclave Django, parce qu’il a besoin de lui pour identifier trois meurtriers qu’il doit traquer. Schültz et Django font équipe, et passent un accord. A la fin de l’hiver, quand ils auront gagné suffisamment d’argent, Schültz s’engage à aider Django à retrouver sa femme, esclave sur la plantation de Calvin J. Candie. Bien sûr, qu’un allemand et un Noir libre, se promènent ensemble, et traversent des états soumis à la ségrégation ne passe pas inaperçu… 

La première heure est tout bonnement épatante. La scène d’introduction est un modèle du genre, la définition du style Tarantino. Le dialogue avant tout, les mots, et lorsque que tous les arguments sont vraiment épuisés, on sort les flingues. Il y a un plan d’importance qui illustre bien la pensée de Tarantino. Lorsque Schültz libère les esclaves, au début, alors que leur gardien est coincé sous son cheval, à leur merci. On se doute qu’il va se faire lyncher, et il supplie : « Euh, attendez, on peut discuter, non ? ». Voilà. Discuter. Le mot est lâché. L’acteur Christoph Waltz, découvert dans INGLORIOUS BASTERDS, joue un Schültz plein de verve, qui désoriente ses adversaires en les noyant sous un flot de parole, comme lorsque lui et Django sont dans un saloon, seuls, encerclés par la ville entière, et pourtant persuadés de s’en sortir indemne ! Et comment on en sort vivant ? Les mots, une fois de plus, la persuasion. Ca m’a rappelé IMPITOYABLE de Eastwood lorsqu’il est dans le bar et que Gene Hackman attend dehors… 

Celui qui manie la langue, c’est Schültz, l’allemand, l’européen, l’homme cultivé, qui trouve révoltant le concept même d’esclavage, mais s’en accommode très bien, parce que c’est bon pour les affaires… Toute l’ambiguïté du film est là, comme avec le personnage de Stephen, le vieux domestique noir, joué par Samuel L. Jackson. Les mots, la langue définit aussi les personnages, comme Candie, joué par Léonardo Di Caprio. Il aime qu’on l’appelle « Monsieur », en français dans le texte. Ca fait classe, noble, "branché". Mais pas qu’on lui parle réellement français, car il ne le comprend pas, et lui faire remarquer le vexerait ! (à ce propos, placer une tirade sur Alexandre Dumas, lui aussi mal-meneur de l'Histoire officielle, dans un western, fallait l'faire !!)

Si Tanratino maitrise le texte, il sait aussi manier une caméra, et ses images sont réellement superbes, les plans larges, les mouvements de caméra classieux. Il sait aussi marier les genres, notamment dynamiter des scènes dramatiques par l’humour, et la scène des cagoules du KKK (dont les trous pour les yeux sont mal foutus, ce qui engendre une discussion sans fin) restera dans les annales ! On se croirait chez les Monty Python ! Il faut aussi voir la dégaine de Django, qui au début choisit lui-même ses vêtements, et se balade au Texas dans une superbe combinaison bleu, chemise jabot, comme le cocher de Cendrillon derrière sa citrouille magique ! Seul Tarantino peut oser un truc pareil !     

Alors, au registre des très bons moments, il y a la séquence à la plantation de Big Daddy (Don Johnson), avec encore une joute verbale superbe, jusqu’aux exécutions, et la charge nocturne des encagoulés. On voit que Schültz s’en sort à fois en brandissant les mandats d’arrêt, justifiant les coups de feu. Thème intéressant : jusqu’où peut-on aller sous prétexte que la loi vous y autorise ? La question se pose de manière plus dérangeante avec l’exécution du fermier, sous les yeux de son fils. Django lui même est réticent. On justifie le meurtre par le passé violent de la future victime. Œil pour œil. Le spectateur en est gêné, Tarantino aussi visiblement, qui filme de très loin, déshumanisant ainsi un peu plus la situation. 

Citons la rencontre entre Franco Nero et Jamie Foxx, et ce dialogue : « le D. de Django est muet / Oui, je sais ». La scène avec Tarantino lui-même, finement dialoguée encore, l’approche subtile de Django pour convaincre ses trois geôliers de le laisser fuir, et le final… explosif ! (faut-il y voir un clin d’œil à Pierrot le Fou ?). Grand moment avec la scène du crâne, où un Di Caprio, plus sadique et dangereux que jamais, se lance dans une démonstration pseudo scientifique prouvant génétiquement la soumission de certains hommes, surtout s'ils ont la peau noire ! Et bien sûr, autre marque de fabrique, l’utilisation de musiques contemporaines, des perles pop, folk, soul, parfaitement intégrées aux images de far west, et des emprunts chez Morricone. Gros clin d’œil au film de Corbucci, la chanson du générique est celle de la version 1966...

- Dites m'sieur Luc, je sens une pointe de déception...
- Ah ma p'tite Sonia, vous sentez bien, vous sentez bien...  

Je crois que le film est trop long. Bien que jamais ennuyant. Merde ! Pas moyen d'avoir des films américains de moins de 2h30 maintenant, quand les idoles de Tarantino torchaient d'excellentes séries B en 90 minutes. Aux vues des réelles péripéties de l'intrigue, 2h45, ça fait beaucoup. Les scènes d’arrivée chez Candie, les diners, les conversations de couloirs... Bien sûr que tout cela est brillamment écrit, réalisé, joué, mais on aurait pu couper ici ou là pour garder la dynamique. On sent tout de même un certain flottement au 3/4 du film. Ça repart bien sur la fin, comme si Tarantino voulait nous dire : regardez, je sais encore faire du Tarantino. La dernière fusillade tient davantage de KILL BILL, par son emphase et les hectolitres de sang qui inondent les murs.  

En fait, le film perd beaucoup à la disparition de Schültz, dont je tairais les circonstances. Il était la flamme du film, le carburant, et du sur mesure pour cet acteur prodigieux qu’est Christoph Waltz (qui s'est fait la tête de Jason Robbards "le Cheyenne" je trouve, dans IL ETAIT UNE FOIS DANS L'OUEST). Une fois seul, le personnage de Django nous apparaît moins épais. Il était parfait en faire valoir, il peine un peu en solo. Et le film souffre d’un manque d’épaisseur dans la relation entre Django et sa femme. L’idée géniale d’en faire une germanophone (elle s’appelle Broomhilda von Shaft !!) ne débouche sur rien, le personnage est finalement assez secondaire, alors qu’elle est la raison d’être de toutes ces aventures. Comme la sœur de DiCaprio, Lara Lee, qui aurait pu prendre plus d’importance sur la fin, et donc les relations avec son frère auraient pu être plus creusées. N’y a-t-il pas des sous-entendus incestueux ? On aimerait aussi cerner un peu mieux de rôle de Samuel L. Jackson, ambigu à souhait, belle composition, mais poussé par quels motifs exactement ?

DJANGO est un grand film, qui revient sur une période sombre et violente de l’Histoire des États Unis (à des années lumières dans la méthode que le LINCOLN de Spielberg !) sans ménagement pour le spectateur. Le film contient quelques scènes d’une rare cruauté. Une violence que Tarantino laisse hors champs, ou au second plan, ou n’en montre que des flashs. Toutefois, compte tenu de son talent, et de ses réalisations antérieures, on pourra aller lui chercher des poux dans la pellicule, sur le manque de contour des personnages secondaires, et la maitrise du rythme.  

Mais attendez... un cavalier arrive au loin...

- Holà étranger, où crois-tu aller comme ça ?

- J'm'appelle Rockin’JL, j'arrive d'El Rospordeno, en route pour Debloc'City.

- On n'aime pas trop les marioles dans ton genre dans le Tezasse... On peut savoir ce qui t'amène ?
- J'ai à causer à un certain Django.

- Elle est bien bonne celle-là ! Et tu lui veux quoi à Django ?

- Lui parler de son père, Franco Django, né en 66.

- Hein ?! Le vieux ? Cui qu'est blond avec des yeux bleus, tu le connais ?
- Plutôt bien oui...
- Alors c'est par là, vers le sud, à cinq jours à cheval, tu y seras mardi prochain...

Donc rendez-vous mardi, à Debloc'City, pour la chronique de Rockin "colts d'or" Jl, à propos du Django de Sergio Corbucci.