POLISSE de Maïwenn le Besco (2011) par Luc B.

Double séance cinéma, avec deux films d'actrices/réalisatrices françaises originales.

Pour son troisième long métrage, Maïwenn Le Besco nous fait suivre le quotidien d’une Brigade de Protection des mineurs, à Paris. Il n’y a pas de scénario au sens « romanesque » du terme, mais une succession d’épisodes, de situations vécues, un style reportage, liée aux affaires traitées et à la vie privée des protagonistes. Les deux aspects étant intimement liés, puisque le groupe constitué d’une dizaine de policiers passent leur temps ensemble. Ils travaillent, mangent, sortent, voire couchent ensemble. Cette construction me semble intéressante mais rapidement limitée. Intéressante, car on voit la difficulté pour ces flics à mener de telles enquêtes, se charger de dossiers sordides, de devoir s’immiscer dans la vie des gens qu’ils interrogent, alors qu’eux même sont proches du chaos affectif. La limite c'est que le film est sans cesse dans l'excessif.

                                                                              

La brigade réunissant pas mal de personnages, et comme il faut les traiter tous au même niveau (film choral oblige), on arrive très vite sur des cas extrêmes, des stéréotypes : la divorcée, l’alcoolique, le benêt intello, le banlieusard, le franchouillard, celle qui s’occupe d’enfant maltraités sans pouvoir en avoir elle-même, la beurette… qui forcément aura face à elle un musulman accusé de vouloir marier sa fille de force. Et puis il y a ce personnage de Melissa (interprété judicieusement par la réalisatrice) photographe en reportage, qui suit la brigade. Elle pouvait être le regard extérieur, le repère, mais non seulement son profil n’échappe pas à la règle (vie privée en friche) mais son apport à l'intrigue est assez restreint, pour ne pas dire nul. Elle tombe amoureuse d’un des flics (Joey Star) ça, on s’en doutait, mais n’apporte pas grand-chose à l’ensemble en terme de rééquilibre.  

 

Par contre, ce choix scénaristique, très documentaire, d’explorer plein de cas davantage qu’une seule longue enquête, permet de se rendre compte du quotidien de ces policiers,et des répercussions sur leur vie privée. On ne sait pas ce que deviennent les gamins, les suspects, les familles, tout va très vite, et accentue cette impression de malaise, de gâchis, de répétitions. D’un côté, ces flics cherchent à redonner une dignité aux victimes, et d’un autre côté, pas le temps de s’appesantir, qu’un autre cas se présente. Maïwenn le Besco prend d’ailleurs bien soin de diversifier le profil des pédophiles, du papy inconscient, du prof désarmé et plein de remords, au bourgeois cynique et odieux. Ce parti pris est vrai aussi pour les scènes privées, il faut reconstituer les choses, prendre un bout ici, un bout là-bas, pour tenter cerner les personnages, leurs vies, leurs motivations. Là encore, cela ne va pas sans certains raccourcis, comme dans l'épilogue (que je tairais) qui nous arrive en pleine gueule. Personnellement, je l’avais pressenti deux secondes avant, mais je me demande encore si cette scène a réellement un sens, ou si c’est juste pour nous asséner un dernier coup de poing. Les personnages nous semblent survolés, traités à gros traits, comme s'il nous manquait une pièce du puzzle bien comprendre. Alors que je me souviens d’une réelle humanité et profondeur des personnages du film L627 de Bertrand Tavernier, film sur le quotidien de la bridage des stups, auquel on ne peut s’empêcher de penser.

image du tournage

La réalisatrice a choisi de filmer proche des tripes, caméra épaule, et plusieurs scènes sont réellement chargées de tension. Elle réussit vers la fin sur scène brillante en termes de suspens, dans un centre commercial. La descente de police au petit matin chez les Roms, et la scène qui suit dans le bus où sont emmenés les enfants est très bien vue, passant de l'action, aux cris, à la peur, à un moment étrangement poétique, où les enfants reprennent leurs droits, celui de rire et s'amuser. La scène de Joey Star rassurant un gamin hurlant dans ses bras retiendra particulièrement l’attention, mais là encore, n’est-on pas à la limite du procédé ? Depuis THE KID de Chaplin, et la scène du gamin qu’on lui arrache pour le mettre à l’orphelinat, on sait que c’est un peu « facile » de tirer les larmes des spectateurs avec un enfant… Mais n’oublions pas les scènes de Sandrine Kirberlain, ou d’Audrey Lamy, qui avec un naturel désarmant admet branler ses petits garçons pour qu’ils s’endorment mieux… Ces moments de tension n’empêchent pas le rire de filtrer, rire jaune, comme avec cette gamine qui avoue avoir sucé ses potes pour qu’on lui redonne son téléphone portable. A la question : mais tu rends-tu compte de ce qu’ils t’obligent à faire ? Elle répond : bah ouais, mais… c’était un chouette portable !

Un mot sur les acteurs, très bons, Joey Star en tête, mais aussi Marina Foïs, Karine Viard, Nicolas Duvauchelle, et Vladimir Yordanoff (je l’adore celui-là !), Audrey Lamy, Frédéric Pierrot… Là encore, je vais râler un peu… On n’évite pas les petits numéros personnels, chacun ayant droit à sa scène d’hystérie, de dispute, de pétage de plomb (vaguement improvisé à la manière de Lelouch, mais pas à la manière de Maurice Pialat ou Jacques Doillon, hélas…). Frédéric Pierrot à la sienne qui arrive comme un cheveux sur la soupe (il joue le commandant),  et la dernière dispute entre Marina Foïs et Karine Viard m’a semblé un peu too much, et proche du numéro d’acteur. Numéro personnel dont les acteurs bien sûr se défendent (préférant parler d’équipe soudée) même s’ils savent pertinemment au fond d’eux-mêmes que ce genre d'exercice flatte leur talent, et peut leur amener une petite statuette à la fin de l’année !

En tout cas, POLISSE ne laisse pas indifférent, à commencer par Robert de Niro qui lui a décerné un prix du Jury au dernier festival de Cannes (tu m'étonnes Bob, des films comme celui-là, aux States, ça court pas les rues !). Un film comme on en voit peu, d’une réalisatrice viscérale, engagée, réunissant autour d’elle une troupe talentueuse. Un sujet difficile, traité de front, sans fausse pudeur, mais sans voyeurisme ou misérabilisme. Mais aussi avec cette petite impression, cet arrière goût, de se dire que cette représentation "naturelle" et sans chi-chi, tient au contraire du procédé très réfléchi, bref, que ce "naturel" est rudement bien "fabriqué" !

POLISSE (2011) de Maïwenn

scénario et dialogues : Maïwenn le Besco et Emmanuelle Bercot

produit par Alain Attal

Couleur  -   2h07  -  format 1:85