Pour autant, l'artiste anglaise ne se repose pas sur ses lauriers, faisant voyager et évoluer son Blues-rock à travers de nouveaux climats. Progressivement, son approche devient plus chargée en électricité et en cambouis, flirtant parfois avec le heavy-rock, - ce qui déplaît à une frange des fans de la première heure. Puis, finalement, doucement mais sûrement, elle s'écarte des watts, de la saturation, pour se lover dans une atmosphère relativement roots, crue et rugueuse. Une approche plus près de l'os, plus sèche, qui se fond dans une forme d'Americana (terme un peu fourre-tout) où les accents rock et bluesy ne cessent de ressurgir pour pimenter sa musique.
En fait, si son pedal board a été allégé (il n'a jamais été bien gros), elle n'a pu se défaire de ses deux Ibanez Tube Screamer ; deux TS808 réglées à donf (ou quasiment) avec le même niveau de tonalité - seul le gain change, l'une étant sans, ce qui en fait plus un booster qu'une overdrive. Évidemment, les deux sont parfois enclenchées simultanément, pour envoyer le bois au moment opportun lors d'un solo tranchant dans le vif - mais sans jamais baver ou grésiller. Ce retour à des tonalités plus tranchantes et incisives rappellent la forte influence qu'a eu Albert Collins sur l'apprentissage de la miss (après avoir arrêté les cours de classique pour se tourner vers le Blues, suite à la découverte fortuite de Stevie Ray Vaughan - alors que, fatiguée, elle s'était assoupie dans le canapé, son père avait glissé un DVD de Stevie Ray). Sa guitare préférée, et qui demeure sa principale, est d'ailleurs une Fender Esquire de 1966, customisée par un humbucker Fender Jazz en position manche. Une guitare à la robe blonde, baptisée "Junior", abordant fièrement les coups accumulés au fil des ans - elle l'a depuis ses quinze ans (acquise au rabais, à cause d'une vilaine balafre au couteau au niveau du micro manche). Elle la dit parfaitement adaptée pour ses petites mimines. Elle a aussi un faible pour une Telecaster signature Albert Collins, qu'elle avait repérée dans un magasin New-Yorkais, et que Bonamassa lui a offert (initialement, Joe, bien qu'il ait fait le déplacement avec Joanne pour l'acheter ensemble, et faire baisser le prix, l'avait finalement gardée pour lui - Joanne la reçoit un an plus tard, après avoir en avoir parlé au père de Joe... le sacripant). Sinon, en ampli, elle reste dans le classique en affichant une préférence pour les Fender Tweed, plus particulièrement les Bassman (d'où l'utilisation de la reverb Holy Grail d'Electro Harmonix), suivis par les Vibro-king. En parallèle, Joanne a flashé sur la première version (la rouge) de la Vibe-Machine de DryBell, une petite boîte particulièrement performante pour émuler de très beaux effets de phaser et/ou de Leslie, mais aussi de chorus et de vibrato.
Taylor campe sur l'émotionnel, où elle excelle plus que jamais, semblant toujours mettre son âme à nue, par petits morceaux successifs. Avec la ballade douce amère "Tired of Being Right" - initialement inspirée par un sentiment de frustration, en constatant que dans l'industrie musicale, les femmes sont encore plus facilement le sujet de critiques que leurs homologues masculins -, et "The Girl That You Loved Before" aux parfums de road song trempée d'un country-rock policé marchant dans les traces de Sheryl Crow. Et surtout le remarquable "You and Me (Rachel's Song)", dédiée à une amie proche, qu'elle déploie tout en finesse (ça reste dans une obédience rock), la ponctuant de gimmicks pop et de petites touches de piano. Assurément, le chant de Joanne Shaw Taylor ne cesse de s'affirmer, de progresser.
Ponctuellement, quelques percées plus "rock" viennent ruer dans les brancards, dont un "Bad Boy" aux humeurs rock'n'roll, un "Never Gonna Please 'Em All" aux accents de Arena Rock (rock de stade), porteur de quelques sympathiques et goûteux clichés. "... et transformer mon chagrin en une oeuvre d'art. Je chante mes chansons, je suis fait de cicatrices. Une chose est sûre, je ne pourrai jamais plaire à tout le monde... J'ai été adorée et j'ai été seule. J'en ai marre de m'intégrer à un endroit où je n'ai pas ma place". Ainsi qu'un plus léger et désinvolte "What Good Is My Love ?", pop aux entournures, où Orianthi a été conviée à partager les plaisirs.
"Death Wish" clôt magistralement ce dixième album studio par un Blues-rock reptilien et fulminant, aux effets de slide spectrale. Aussi ensorcelant et mortel que peut l'être son amour - avertissement au prétendant. Après un bref paroxysme où l'émotion est libérée sous l'intensité, Miss Taylor envoie un solo magistral où elle associerait l'esprit de Billy Gibbons à celui de Gilmour.
Joanne Shaw Taylor continue de délivrer des albums de Rock bluesy à son image, sincère, sans artifices. Depuis quelques temps, plutôt que de tracer la route avec un Blues-rock énergique et confortable, avec des soli giclant de toutes parts, elle préfère prendre des chemins de traverse (toujours rocailleux) avec des chansons qu'elle puise, peu ou prou, au fond de ses tripes et de son cœur. Ce qui donne assez souvent des pièces d'émotion brute dénuées de pathos, sans étalement d'une sensualité exacerbée - et feinte -, sans excès d'orchestration larmoyante ou sirupeuse, sans avalanche de watts, sans l'appui d'une chorale "gospel" XXXL.
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Un peu hors sujet, mais puisque tu causes Ibanez. On a fait venir un gratteux la semaine dernière pour remplacer de temps à autre le nôtre qui est étudiant et ne rentre pas toutes les semaines. Le mec a débarqué avec une Ibanez bleue (je regarderai le modèle la prochaine fois puisque malgré mon opposition assez farouche, les autres veulent faire un deuxième essai...). Jamais entendu un son aussi dégueulasse, saturé, brouillon... Je sais bien que ça doit se régler, mais bon. En plus, le mec avait associé ça à un pedal board numérique qu'il avait dû tester 2 heures avant. Affreux.
RépondreSupprimerIl y a des années, je m'étais offert (parce que si on attend les autres pour faire des cadeaux... 🥱) une Ibanez avec Floyd Rose (un Pro Edge d'Ibanez) ; une RG quelque chose (quelque part entre 350 et 550). Évidemment, un truc en fonction de mon budget. Résultat, je n'ai jamais pu m'adapter au manche large, fin et ultra-plat, et fini par avoir rapidement des douleurs récurrente au poignet. De plus, le tremolo particulièrement souple, à part pour faire un sympathique boucan, pouvait foirer mes accords (probablement trop appuyés) tout comme les bends et vibrato (aux doigts) - Je n'ai pas ce genre de problème avec une strato. (sans parler de la galère au changement de cordes...). Le rendu en clair, ou en crunch de la gratte ne valait pas tripette, pour ne pas dire que ça pouvait écorcher les oreilles. Même en saturation, ce n'était pas la folie. Oui, c'est ça, brouillon. Et absolument rien de chaleureux. J'avais dû placer un SH2 en position bridge pour rattraper un peu les imperfections. Une grosse déception... Entre les douleurs récurrentes à la main et un son pas top, et n'ayant pas les moyens de m'en offrir une nouvelle, j'avais carrément arrêter pendant plusieurs mois.
SupprimerJusqu'à ce que, par hasard, je croise la route d'une jolie damoiselle aux courbes avenantes, Roxane.
Après, évidemment, des gars comme Paul Gilbert et Satriani jouent depuis des années sur Ibanez, mais avec bien sûr un matos de pros (qui ont du pognon en gros) avec des grattes révisées ou conçues selon leurs diligences. Il y a aussi Steve Vai, cependant, personnellement, je suis nettement moins sensible aux sons qu'il délivre...
RépondreSupprimerÇa confirme ce que j'ai ressenti, bien que non spécialiste de guitare. Pour ne pas être chaleureux, ça ne l'était pas....Les autres guitaristes qu'on a eus avaient tous des Strat ou des SG.
SupprimerJ'ai écouté cet album, deux fois. Plaisant, agréable, mais rien ne m'a réellement sauté au visage. Bien que dès le premier titre ça défouraille sec. Mais surtout, j'ai trouvé que dans le chant, sur les titres plus calmes, on retrouvait un peu timbre et intonations de la chanteuse Adèle. Qui a un très beau gosier, bien que loin du blues et de mes préoccupations musicales. Mais une référence désormais chez beaucoup de chanteuses. On ne s'inspire rarement des plus mauvaises.
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